Ménilmontant, mais oui madame...

Sidney Lumet, le retour

Une avant-première ce dimanche et un cycle complet dans le 12e

Alors que se déroule le festival du film américain de Dauville, des hommages sont rendus à Sidney Lumet, 83 ans. Parmi eux, une avant-première de «7 h 58 ce samedi-là» à La Cinémathèque (12e arrondissement), un cycle au même endroit, divers films diffusés sur des chaînes spécialisées (notamment Turner Classic Movies), etc.

Ci-dessous un sujet publié dans Les Echos le 30 août, et des informations pratiques sur l’Est parisien.

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La rentrée de Sidney Lumet

Après les reprises d'« Un après-midi de chien », « Network » et « Douze hommes en colère », Sidney Lumet est l'invité d'honneur du Festival de Deauville, du 31 août au 12 septembre, tandis que la Cinémathèque française, à Paris, lui consacre une rétrospective. Cette année voit renaître ce New-Yorkais un peu oublié, auteur de quarante-quatre films inégaux et énergiques.

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Tourné en 1972, « The Offence » ne sortira pour la première fois en France que mercredi 12 septembre, à l’issue du Festival de Dauville. Sean Connery y interprète un policier qui, à bout de nerfs, tabasse un suspect.

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Lumet a débuté dans le spectacle pour survivre. Au cours de la Grande Dépression, ses parents interprétaient un couple dans un feuilleton radiophonique yiddish. Ayant besoin d'un enfant pour le rôle du fils, ils employèrent le leur, histoire d'économiser un cachet. De cette époque découle peut-être son souci de ne refuser aucune commande, et donc une filmographie où le pire côtoie le meilleur. Après avoir écumé Broadway, on le retrouve à CBS au début des années 1950. Avec Arthur Penn, John Frankenheimer ou Robert Mulligan, Lumet fait partie de la première génération de réalisateurs formés à la télévision. Il impose au cinéma la cadence de travail intense des plateaux télé et ce rythme scande le jeu enfiévré des comédiens. Dans « Serpico » (1973, qui repasse sur TCM, note du ouaibemaître), le corps d'Al Pacino, flic en proie à la corruption, prend la texture torturée d'un chewing-gum trop mâché. Dans « Un après-midi de chien » (1975), braqueur cerné, il se déplace essentiellement sur la pointe des pieds pour éperonner le film par la nervosité du personnage. Dans « The Offence » (1972), qui sort pour la première fois en France le 12  septembre, Sean Connery joue un policier à bout de nerfs qui tabasse un suspect. Tel un chirurgien, Lumet creuse mille failles dans le corps massif du comédien, jusqu'à enfoncer son objectif dans son oeil terrifié.
Un idéal américain

Visuellement, son cinéma s'adresse aux amateurs de squash. Les personnages s'agitent dans des huis clos comme des insectes englués dans la lumière. « Network » (1976), sur le milieu de la télévision, est sans doute son œuvre la plus aboutie plastiquement. Lumet filme les studios comme autant de cages infernales où circule un flux angoissant de pouvoirs, de manipulations, d'argent et de personnages dont l'électrocardiogramme n'est qu'une courbe d'audience affolée. Outre l'information spectacle, le cinéaste aborde comme à son habitude les thèmes de la justice, de l'ordre et de la force... Il orchestrait effectivement un cinéma très commercial mais qui semble aujourd'hui, à l'heure des « blockbusters », empreint d'une étonnante maturité. A nos yeux d'Européens, ces films incarnent certainement un idéal américain évaporé au carrefour de l'an 2000. A quatre-vingt-trois ans, Lumet revient comme l'ami qui nous manquait.

© Adrien Gombeaud, pour Les Echos

… et dans le 12e, sur grand écran, partout dans le petit

« 7h58 ce samedi-là », avec Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei, qui sortita sur les grands écrans le 26 septembre, passe ce dimanche en avant-première à la Cinémathèque (12e).

Synopsis :

Ce samedi matin-là, dans la banlieue de New York, tout semble normal dans la vie des Hanson. Alors que Charles, le père, passe un test de conduite, sa femme Nanette ouvre la bijouterie familiale. Leur fils ainé, Andy, s’inquiète pour le contrôle fiscal qui débute lundi. Et comme d’habitude, Hank, son frère cadet, se noie dans ses problèmes d’argent. Mais à 7h58, ce samedi-là, tout va basculer dans la vie des Hanson.

Dimanche 9 septembre à 20 h.
La Cinémathèque française, 51, rue de Bercy (12e), 01 71 19 33 66.

⇒ Le programme complet de l’hommage à Sidney Lumet à La Cinémathèque (en partenariat avec le magazine Studio, la chaîne TCM, diffusée sur le câble et le satellite et dont la programmation est là. Le site du Festival du cinéma américain de Dauville est ici.

Quand l’Inspecteur s’emmêle…

Ce soir, une toile à l'œil à Belleville

L’association Belleville en vue(s), qui milite pour la création d’un véritable cinéma de quartier, propose ce soir à 21h30 la comédie policière britannico-américaine « Quand l’inspecteur s’emmêle » (1965, sortie de nouveau en salles en février 2007).

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L’occasion de voir (ou revoir) gratuitement Peter Sellers dans le deuxième opus des aventures de la Panthère rose endosser les habits de l’inspecteur Clouseau, principal personnage de la série (dont un, A la recherche de la Panthère rose, est un montage posthume sorti un an après le décès de l’acteur).
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• « Quand l’inspecteur s’emmêle » (Shot in the Dark), de Blake Edwards.
• Samedi 1er septembre, à 21h30
• Place Marcel-Achard (19e) - M°Belleville - Entrée libre

Finie la plage, place au cinéma !

Pendant trois jours, les entrées sont à trois euros dans Paris

Paris-Plages s’achève ce dimanche sous la pluie (sauf les activités de l’Hôtel de Ville qui se sont arrêtées vendredi) de la façon suivante :

• la voie Georges Pompidou fermera à 18h00 pour rouvrir à la circulation le jeudi 23 août à 6h00.
• le Bassin de la Villette et le Port de la Gare fermeront à 18h00,

Mme Hidalgo, adjointe au maire de Paris, en a tiré un bilan satisfaisant. Ce qu’elle a un peu nuancé ce midi, sur Europe 1. La première adjointe a indiqué que le Bassin de la Villette avait très bien fonctionné, mais a tiré un bilan mitigé de l’ensemble de l’opération, indiquant qu’elle n’avait pas eu l’occasion de mettre son maillot de bain (texte et podcast ici).

Elle a également indiqué que plus de 5 000 connexions avaient été réalisées à l’espace Wi-Fi et qu’il n’y avait eu « aucun fait de violence recensé sur Paris-Plages ». A croire qu’elle n’a pas été tenue informée de ces incidents musclés.

Mais que les cinéphiles Parisiens (ou les touristes) se rassurent : c’est ce dimanche pluvieux que commence, pour trois jours, l’opération « 3 jours, 3 euros », créée en 2002 et qui a attiré l’an dernier près de 380 000 spectateurs, selon les organisateurs (Mairie de Paris et Fédération Nationale des Cinémas Français).

Outre les films récents, et donc encore à l’affiche, certains fils ressortent des placards, comme Rocco et ses frères (Visconti, Lion d’argent de la Mostra de Venise 1960), Les Plaisirs de la chair (Oshima) ou une rétrospective des films du réalisateur japonais Kenji Mizoguchi.

Alors, tous aux abris. Finie la détente et le farniente, place au cinéma à un prix très abordable… Les 372 salles de la capitale sont concernées.

Les programmes dans le 20e, dans le 19e (avec notamment Zazie dans le métro), et à la Bastille.

Ni violence, ni effets spéciaux, ni téléphones portables…

Au MK2 Bastille, l’Associated Press a repéré un film sans violence ni effets spéciaux ni sonneries de portables, Le Fils de l’épicier, dont voici sa présentation.

Qui a dit que le 15 août était un désert pour le cinéma français et que la place était laissée libre aux grosses productions américaines ? Ceux qui sont encore en vacances ou ceux qui sont déjà rentrés peuvent agréablement constater qu'il n'en est rien, en allant voir ce mercredi sur les écrans un petit film français rafraîchissant : Le Fils de l'épicier, d'Eric Guirado. Un film sans violence, sans effets spéciaux et sans téléphone portable : vous verrez, ça fait du bien.

Car cela se passe à la campagne. Un petit village de la Drôme, une campagne trop calme et trop morte pour Antoine qui a fui cet univers il y a dix ans pour s'installer en ville, à Lyon. Là, c'est loin d'être le paradis: un boulot de serveur dans un restaurant, une chambre de bonne, une jeune voisine sympa, amie mais pas petite amie, Claire, pas d'argent de côté.

Quand son père est hospitalisé pour une crise cardiaque, Antoine revient au village. Pas tant pour son père, avec qui il est en froid, mais pour aider sa mère. Ses parents tiennent en effet l'épicerie du village, où l'on vend de tout, fruits et légumes, pain, chaussures et boîtes de lessive.

Antoine revient pour conduire le camion-épicerie de son père, le temps que ce dernier se rétablisse. Un camion qui fait la tournée des hameaux isolés, chaque jour. C'est l'occasion de quitter son minable emploi de serveur à Lyon, de revoir son frère resté au pays, et d'emmener Claire au calme pour réviser ses examens.

C'est aussi l'occasion d'un retour aux sources, mais Antoine est très réticent. Il explique à ses parents que c'est juste pour les aider provisoirement, le temps d'un été. Et le voici parti sur les routes, chaque jour, au volant de sa camionnette à la rencontre des derniers habitants, âgés pour la plupart, qui vivent encore dans ces hameaux isolés le long des routes...

Nicolas Cazalé, qui jouait le rôle de Damas (le frère de Marie Gillain) dans Pars vite et reviens tard, interprète le rôle de cet Antoine renfermé, bourru, qui ne devient sympathique que petit à petit, en s'ouvrant aux autres, en apprenant à les écouter, à les regarder, à s'occuper d'eux, bref à les aimer. Il fait peu à peu sa révolution intime, un retour aux sources non prévu et non voulu, secoué par le dynamisme et la bonne humeur de Claire (Clotilde Hesme, qui jouait dans Les chansons d'amour).

On est à la campagne, dans une famille où l'on se parle peu, où l'on a du mal à exprimer ses sentiments, où les contacts sont en apparence toujours un peu rugueux entre mari et femme, entre père et fils, entre frères. « Ce sont des êtres réservés, discrets, timides ou pudiques qui ne cherchent pas forcément à dépasser leur condition, et qui sont velléitaires. Cela les rend tour à tour agaçants et attachants », dit le réalisateur Eric Guirado.

C'est son deuxième film après Quand tu descendras du ciel en 2002, une histoire d'exclusion sociale entre un employé de mairie et un clochard, qui déjà s'inspirait de la réalité qu'Eric Guirado connaît bien : il a réalisé au début de sa carrière des documentaires pour France-3 en Rhône-Alpes et en Auvergne, notamment des portraits intimistes de professions itinérantes comme les boulangers, les photographes ambulants, les mariniers.

Dans Le Fils de l'épicier, il montre ces coins de France où il ne reste plus grand monde, où les personnes âgées sont souvent seules et isolées et, raconte-t-il, « se forcent même à marcher tous les jours jusqu'au camion-épicerie pour entretenir leur forme physique et maintenir un minimum de lien avec les autres ».

Des habitants de la région ont été choisis pour jouer leur propre rôle avec un naturel savoureux. Et, aux côtés de Nicolas Cazalé et Clotilde Helme, le spectateur se délectera de voir trois acteurs formidables dans de petits rôles, ces acteurs dont tout le monde connaît le visage mais rarement le nom : Daniel Duval (le père), Liliane Rovère et Paul Crauchet (qui jouent deux habitants isolés).

Tout en retenue et en sensibilité, plein de fraîcheur, de sincérité et d'humour, ce Fils de l'épicier est un grand bol d'air frais. Mais, même s'il y a là de belles images de la Drôme, ce n'est pas un hymne au retour à la nature sauce bobo, un portrait complaisant de la campagne pour citadins en mal de verdure et de calme.

« A Paris, les gens ont une vision faussée et "clichée" de la province, explique le réalisateur. Pour moi, c'est un lieu de contrastes, de paradoxes, que j'ai toujours filmé avec envie et curiosité. J'aime rechercher, en documentaire, l'humanité des gens, des héros minuscules effacés dans le paysage et je m'efforce de révéler ce qu'il y a d'exceptionnel en eux, sans complaisance, mais avec discernement et pudeur ».

C’est Beau Une Ville La Nuit

Rencontre et projection ce soir à la Bellevilloise

Ménilmontant, Le Bar de la Dernière Chance est le rendez-vous préféré des assoiffés de la nuit ; on y refait le monde et les histoires d'amour... Pour Richard, le bluesman, la vie est là mais son rêve est ailleurs. Sur la route, une route de nuit, qui passe par la musique, les amis, sa troupe et sa fille. Il les embarque tous pour un nouveau voyage..., indique AlloCine.

Le film « C'est beau une ville la nuit » est une adaptation du roman que l'acteur, metteur en scène, écrivain, voyageur, musicien et chanteur avait publié en 1988. Ni roman, ni autobiographie, ni document-vérité mais tout cela à la fois. Entre le récit initiatique, le road-movie, le home-movie et le carnet de voyage d'un groupe de blues en tournée. Un film tourné en 2005, sorti en salles en novembre 2006 et qu’il est temps de voir (ou revoir).

La projection sera suivie d'un débat avec Richard Bohringer.

Ce vendredi 17 août à 21h00, au Plateau Loft de la Bellevilloise, dans le 20e (entrée libre).

Pour voir la bande-annonce, cliquer ici.

Pour visionner une interview de Richard Bohringer, c’est là…

Pour les non piétons, attention à ne pas prendre n’importe quel trajet !

Notre voisin Vincent Cassel joue Mesrine

Pour ce tournage dont on se demandait quand il aurait lieu, il a pris vingt killos

« Quartier bouclé pour la fin de Mesrine » était le titre d’un sujet du Parisien d’hier pour parler (comme sur certaines radios et télévisions) du tournage porte de Clignancourt du film « l'Ennemi public n°1 », consacré à Jacques Mesrine, dont la page sur le site Je suis mort fait partie des dix les plus consultées hier aux côtés de Elvis Presley (décédé un 16 août), Grégory Lemarchal (dont la compagne a récemment parlé et dont il se murmure aussi qu’un titre pourrait sortir prochainement) ou Adolph Hitler (hier, des néonazis russes ont fait circuler une vidéo au goût plus que douteux), et bien entendu Lady Diana (dont on célèbrera dans deux semaines les dix ans de l’accident du pont de l’Alma)…

On avait peu entendu parler de Vincent depuis le décès de son père en avril dernier.

Le film, dont on parlait depuis des années et qui à la base devait se faire entre Barbet Schroeder et Vincent Cassel a eu une histoire erratique, relatée par Allociné il y a plus de deux ans, dont le projet s’intitulait « L’instinct de mort », selon la fiche de l’Internet Movie Data Base (qui contient 140 000 titres, contrairement à Cinephil qui n’en a pas 10 000 mais est téléchargeable sur PC et Mac).

« L’Ennemi public n°1 » est coproduit par La Petite reine, la société du fils de Claude Berri (filmographie de La Petite reine ici), Canal +, M6 et Pathé.

Fabien Abitbol

Voici dans son intégralité le sujet du Parisien

Quartier bouclé pour la fin de Mesrine

Grosse agitation depuis hier porte de Clignancourt pour « l'Ennemi public n°1 ». Sous haute surveillance, le réalisateur Jean-François Richet y tourne la séquence de la fusillade dans laquelle le gangster joué par Vincent Cassel trouve la mort.

Des DS couleur pastel traversant le carrefour, un autobus à plate-forme vert bouteille sur le bas-côté, des passants en imperméables beiges et pantalons de velours... Hier, la porte de Clignancourt (Paris 18e) est revenue à la fin des années 1970. Plus précisément au 2 novembre 1979, date à laquelle Jacques Mesrine tomba sous les balles de la police.

Pour le tournage de « l'Ennemi public n°1 », film de Jean-François Richet sur le célèbre gangster parisien, même le kiosque à journaux, les fast-foods et les arrêts de bus ont subi un lifting rétro. Dans un périmètre presque entièrement coupé à la circulation, la production a juché ses caméras sur des balcons et des échafaudages hauts de 5 à 6 m. Vers 11 heures, un mégaphone lance le ballet des DS, Renault 12 et Mercedes d'époque. Un fourgon bleu bâché coupe la route d'une BMW brune devant la station de métro. Plusieurs coups de feu claquent. Une dizaine de policiers armés affluent vers les victimes : Jacques Mesrine (interprété par Vincent Cassel) et sa compagne, Sylvie Jeanjacquot (Ludivine Sagnier).

« Nous, on adorait le truand »

Point d'orgue de cette superproduction de 35 millions d'euros (d’autres sources parlent de vingt millions, note du ouaibemaître), la scène sera répétée tout au long de la journée. Les quelque 300 badauds retenus derrière les barrières de sécurité tentent d'apercevoir les comédiens entre deux prises. Vers 12 h 30, Vincent Cassel, blouson de cuir et barbe fournie, émerge de la voiture. Ludivine Sagnier pointe le bout de sa tignasse rousse pour qu'on l'asperge de laque. En retrait, la doublure de Cassel attend dans son costume préalablement rembourré pour imiter la silhouette de l'acteur vedette, qui a pris 20 kg pour le tournage.

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TOURNAGE A LA PORTE DE CLIGNANCOURT (18e)

Hier, Vincent Cassel (en pull-over rouge) incarne le gangster et Ludivine Sagnier (avec une perruque rousse) joue sa compagne.

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Certains curieux veulent voir les stars et d'autres revivre un événement auxquels ils ont assisté. « J'avais 9 ans quand Mesrine a été tué, raconte une brune gouailleuse. J'étais pas loin de la place avec mes parents. On a entendu les coups de feu. L'info est allée à une vitesse folle dans le quartier. » « Tout le carrefour était bouché, confirme Régis, 44 ans. A tel point que les secours ont eu du mal à arriver. » Jean-Claude, 58 ans, se trouvait là aussi : « Je buvais tranquillement un café. J'ai entendu des coups de pétard, puis des gens qui hurlaient : Attention, couchez-vous ! » Pour ces résidants du 18e, ce jour-là, le gangster a été piégé par la police. « Broussard (NDLR : le commissaire supervisait l'arrestation) voulait sa peau, Mesrine a été troué de 19 balles », s'énerve la jeune femme brune. « Le jour où ça s'est passé, toute la place avait été quadrillée. Le gouvernement a voulu punir Mesrine de s'être échappé du quartier de haute sécurité », poursuit Régis. Anne-Marie, 61 ans, estime elle aussi que cette mort était préméditée : « Si Broussard n'avait pas voulu jouer au cow-boy, il aurait coincé Mesrine à la sortie de son garage, rue Belliard. »

Du braqueur qui a torturé, et revendiqué une trentaine d'assassinats, ces Parisiens ne conservent que la légende. « Il n'a pas tué au hasard, assure ainsi une dame du quartier. C'était un grand bonhomme. » « C'était un brigand, mais il était contre les bourgeois et pour les pauvres », affirme Régis. « Mesrine et Broussard, c'était le truand et le gendarme, analyse Anne-Marie. Nous, on adorait le truand. C'était tout le romantisme de l'époque. » Aujourd'hui encore, ces habitants nostalgiques et un brin amnésiques pourront revivre la mort de Mesrine porte de Clignancourt, où le tournage se prolonge toute la journée du 15 août, avant de la découvrir sur grand écran cet automne.

© Catherine Balle, Le Parisien
Photos de Marc Menou (Le Parisien)

Youssef Chahine en plein air

« Silence… On tourne » ce soir au Théâtre de Verdure (20e)

De même que samedi dernier avait été projeté le premier opus de Shrek, le Théâtre de Verdure propose ce soir, à 22 heures, gratuitement, une projection du film de Youssef Chahine « Silence… On tourne », sorti en Egypte et en France en 2001… et présenté dans la sélection officielle de la Mostra (le festival de Venise) de la même année.

Selon les projectionnistes de l’association Belleville en vue(s), il y avait pas mal de monde lors de la projection du dessin animé américain samedi dernier. Comme on pouvait le constater, pratiquement autant d’adultes que d’enfants. Des rires, des applaudissements… une bonne ambiance en somme.

Ce soir, toujours au même endroit et à la même heure (heure de tombée de la nuit), c’est au tour de la comédie musicale égyptienne « Silence… On tourne » d’être projetée au Théâtre de Verdure, dans le 20e (bande-annonce ici).

La riche cantatrice et actrice Malak cherche à être aimée pour elle-même. Blessée par son divorce, elle tombe sous le charme d’un arriviste, Lamei, jusqu’à vivre pour lui une passion obsessionnelle...

« Le réalisateur fait chanter et danser ses personnages dans une comédie musicale au goût d’antan, mais située dans le monde du spectacle et la société d’aujourd’hui. On se régale de bout en bout », indique le site de l’association, mis à jour après quelques semaines de vacances en juillet.

Le film sera le deuxième projeté à l'initiative du Conseil de quartier des Amandiers en collaboration avec Belleville en vue(s). Comme la semaine dernière, l’entrée se fait derrière le Conservatoire municipal de musique Georges Bizet, par la rue Louis-Nicolas Clérambault.

La prochaine projection organisée par le Conseil de quartier des Amandiers aura lieu le 25 août. Il s’agira du film de John Waters, avec Johnny Depp… Cry-Baby. Né le 9 juin 1963, Johnny Depp pourrait se marier cet été avec sa compagne depuis huit ans.

Entretemps, le 17 août, Belleville en vue(s) a prévu de projeter à compter de 22 heures, une douzaine de dessins animés de Tex Avery à la cité Faucheur, allée du Père Julien-Dhuit (20e), de l’autre côté du Parc de Belleville. L’occasion de voir ou revoir Droopy, le loup, Tom, Jerry et les autres...

That’s all folks !

F. A., Photos de la projection de Shrek : Xiane

Des monstres gentils et des princes pas très charmants

Shrek, samedi soir, au Théâtre de Verdure

Le Conseil de quartier des Amandiers et Belleville en vue(s) proposent cet été trois séances de cinéma en plein air, au Théâtre de Verdure, dans le 20e (derrière le Conservatoire municipal de musique Georges Bizet). Ce samedi 28 juillet, à 22h, c’est Shrek, et c’est gratuit…

Shrek, un ogre verdâtre, cynique et malicieux, a élu domicile dans un marécage qu'il croit être un havre de paix. Un matin, alors qu'il sort faire sa toilette, il découvre de petites créatures agaçantes qui errent dans son marais.

Shrek se rend alors au château du seigneur Lord Farquaad, qui aurait soit-disant expulsé ces êtres de son royaume. Ce dernier souhaite épouser la princesse Fiona, mais celle-ci est retenue prisonnière par un abominable dragon.

Il lui faut un chevalier assez brave pour secourir la belle. Shrek accepte d'accomplir cette mission. En échange, le seigneur devra débarrasser son marécage de ces créatures envahissantes.

Or, la princesse Fiona cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et son compagnon l'âne dans une palpitante et périlleuse aventure.

La bande-annonce (en version française) est ici. La fiche wikipédia de ce premier opus, sorti en 2001 sur les grands écrans, est là.

Afin de garantir la sécurité des plus jeunes, il est demandé aux parents et aux adultes ayant conservé leur âme d’enfant de venir au Théâtre de Verdure.

A suivre (même lieu, même heure) :

⇒ Samedi 4 août, Silence… on tourne (comédie musicale égyptienne de Youssef Chahine, 2001)

⇒ Samedi 25 août, Cry Baby (comédie américaine déjantée rock’n’roll de John Waters, 1990)

La Villette offre 36 séances en plein air

C’est parti pour six semaines de toile sous les étoiles. Ce soir [hier, note du ouaibemaître], le traditionnel Festival de cinéma en plein air de la Villette (site non officiel ici) donnera son coup d'envoi, avec à la clé trente-six projections en plein air - gratuites - durant tout l'été. Comme chaque année, plus de 200 000 spectateurs sont attendus sur la prairie du Triangle, face à l'écran géant gonflable de 32 x 18,50 m, avec oreillers, couvertures et paniers à pique-nique.

Les cinéphiles (re)découvriront cette année la destinée de héros ayant en commun la volonté de s'élever socialement. Pour cette dix-septième édition - baptisée Première Classe et strapontin - le programme a été élaboré « pour faire écho à l'actualité », explique Yolande Bacot, directrice des expositions au parc de la Villette. « Nous avons souhaité transposer au cinéma des enjeux sociaux d'importance. Tout le monde souhaite un jour ou l'autre échapper à sa destinée, changer de classe sociale et passer du strapontin à la première classe. »

« Les gens y vont pour passer un moment convivial »

A l'affiche, des films aux personnages bien trempés, comme « Affreux, sales et méchants », d'Ettore Scola (24 juillet), « Match Point », de Woody Allen (19 août), ou « Marie-Antoinette », de Sofia Coppola (25 août)... Hafida, 31 ans, fidèle du festival depuis sept ans, est déjà passée chercher, hier, le programme de ses prochaines soirées. « En général, j'essaie de venir à six ou sept séances, la plupart du temps avec un bon groupe d'amis. C'est gratuit, et c'est juste à côté de chez moi », se réjouit-elle, en regardant son dépliant. Quelques coups de cœur se dégagent pour elle, comme « Volver », de Pedro Almodóvar (20 juillet), « les Raisins de la colère », de John Ford (5 août), ou « The Servant », de Joseph Losey (25 juillet)... « Ceux-là, je viendrai les voir, c'est sûr ! », s'exclame-t-elle.

A deux pas, au cinéma MK2 Quai de Seine (19e), on ne s'inquiète guère de la concurrence que pourrait susciter ce festival. « Par principe, les exploitants n'aiment pas trop le cinéma en plein air, explique Simon, de la direction. Mais là, les spectateurs qui se déplacent à la Villette ne seraient pas forcément venus à une séance en salle. Le public est différent et les objectifs ne sont pas les mêmes : les gens y vont pour passer un moment convivial. »

Amateurs ou confirmés, les cinéphiles pourront en tout cas découvrir ce soir [hier, note du ouaibemaître], vers 22 h 30, à la nuit tombée, le film « Gosford Park », de Robert Altman, qui ouvrira les festivités. Un hommage au réalisateur décédé en novembre dernier.

© Camille Neveux, Le Parisien du 17 juillet 2007
Photo : Le Parisien/Cédric Lecocq

Tous les soirs dès la tombée de la nuit, sauf le lundi, jusqu'au 26 août. Accès gratuit. Films en version originale sous-titrée.
Parc de la Villette
211, avenue Jean-Jaurès
Mo Porte-de-Pantin.
Informations : 01 40 03 75 75 ou ICI

Un blogue assez ludique a été lancé autour du festival…

Quand Paris rêve son cinéma

Le feu d'artifice parisien sous le signe du cinéma

« Quand Paris rêve son cinéma » : le grand feu d’artifice du 14 juillet au son des plus belles musiques de film à partir de 22h30. Cette année, la Ville de Paris rend hommage au cinéma à travers les grandes musiques de film lors de son traditionnel feu d’artifice du 14 juillet, a confirmé ce matin Bertrand Delanoë sur TF1 en marge du défilé militaire. Le feu sera tiré du Champ de mars à l'issue du concert de Michel Polnareff. Mais il ne devrait pas bénéficier, lui, d'une retransmission sur M6, qui lui préfère une compilation de Michaël Younes au titre qui laisse pantois…

Plus de 20 musiques seront utilisées pour ce spectacle de 31 minutes destiné à tous les publics. Le feu tiré des jardins du Trocadéro sera visible et sonorisé sur le Champ de Mars.

Plus de 4 000 bombes, 1 000 chandelles avec un final époustouflant (1 200 pièces seront lancées les 90 dernières secondes) illumineront la soirée. Cette année, ce feu d’artifice particulièrement aérien permettra à l’ensemble du public de profiter du spectacle, précise le portail de la Ville de Paris.

Six séquences, illustrant un Paris qui rêve son cinéma, devraient rythmer ce feu d’artifice :

• Paris « poésie » (Les Lumières de la Ville, Amélie Poulain…)
• Paris « action » (Il était une fois dans l’Ouest, James Bond…)
• Paris « dramatique » (Dancer in the Dark…)
• Paris « amour » (In the Mood for Love…)
• Paris « grands spectacles » (Star Wars…)
• Paris « musical » (Moulin Rouge, Mary Poppins…)

En pratique

- Sites fermés au public : les jardins du Trocadéro, le pont d’Iéna et le parvis des Droits de l’Homme.
- Zones interdites à la circulation automobile aux abords du Trocadéro.
- Stations de métro : fermeture à partir de 16h des stations Trocadéro, Bir Hakeim et Ecole Militaire (réouverture de cette station uniquement à l’issue du feu d’artifice).
- Stations du RER C : fermeture à partir de 18h des stations Kennedy (réouverture de cette station uniquement à l’issue du feu d’artifice), Pont Alma et Champ de Mars

Du fait du concert de Michel Polnareff à l'inititive de Nicolas Sarkozy, une très forte affluence est attendue pour le concert gratuit donné au Champ de Mars. Il est conseillé de s'y rendre en avance. La Ville de Paris met en garde les parents accompagnés d’enfants en bas âge, de nombreuses stations de métro et de RER étant fermées avant et après le feu d’artifice : une longue marche sera nécessaire afin d’accéder aux premières stations de métro ouvertes.

Photo : Ville de Paris

Une toile à l’œil ce samedi… trois mois avant tout le monde

Le film « L'Age d'Homme » doit sortir le 12 septembre

Le service loisirs de Metrofrance.com offre cinquante invitations (pour 2 personnes) à l'avant-première ce samedi 7 juillet à Paris du film L'Age d'homme, de Raphaël Fejtö avec Romain Duris, Aïssa Maïga et Clément Sibony (sortie en salles prévue le mercredi 12 septembre 2007).

Réponse par mail dans la limite des places disponibles. Ecrire à Metro Age d’Homme.

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Pour en savoir davantage sur le film et son tournage, cliquer ici.