Ménilmontant, mais oui madame...

Mort de Jean Rollin, cinéaste de nulle part

Fascination, avec Brigitte Lahaie, à voir sur Ciné FX

Le réalisateur, producteur et scénariste Jean Rollin, spécialisé dans le film d’horreur et de vampires à caractère érotico-gore, est mort mercredi 15 décembre, à l’âge de soixante-douze ans, «entouré par ses amis», indique son fils Serge à Fangoria. Parmi ses films fréquemment diffusés à la télévision, Fascination, dont le rôle a été écrit pour Brigitte Lahaie, passe en ce moment sur Ciné FX.

Dans un entretien à Nanarland, Jean Rollin expliquait avoir commencé à assouvir sa passion pour le cinéma au… service cinématographique des armées. De son vrai nom Jean Michel Rollin Roth Le Gentil, il signait parfois Michel Gentil ou… Jean-Pierre Sammut des films de série B (ou Z), dont quelques-uns tout de même jouissaient de la présence de personnages connus à l’époque, comme Brigitte Lahaie, qui arrivait alors du cinéma porno.

Brigitte Lahaie  tourna avec Jean Rollin Les Raisins de la mort, Fascination (écrit spécialement pour elle), La Nuit des traquées ou Les Echappées. C’est du reste durant le tournage de ces quatre films pour Jean Rollin qu’elle allait apparaître dans I… comme Icare, de Henri Verneuil.

Vingt ans plus tard, Jean Rollin allait prendre Magalie Madison (à l’époque connue pour la série Premiers Baisers de TF1) pour jouer la folle dans La Fiancée de Dracula.

Car Rollin, c'était ça. Avec des bouts de ficelle, passer de la star du X à la midinette de TF1, avec des scénarios à la limite de l'indigence, il en était capable. Et trouvait son public. Certes, comme Mocky, Rollin n'était pas un roi de l'audimètre, mais un réalisateur endurant, qui poursuivait le mythe de la femme vampire «comme pour désengorger la mort et se gausser des épouvantes engendrées», écrit ce jeudi Franca Maï sur e-torpedo.

Le premier long métrage de Jean Rollin était sorti en plein Mai-68, rappelait Arte l’été 2007 dans un numéro d’Echappées culturelles. C’était Le Viol du vampire, avec des femmes nues dedans, à la demande du producteur, et Jean Rollin racontait à Arte: «Ca a été un scandale affreux. Les gens hurlaient dans la salle. Ils jetaient des objets sur l’écran. Les caissières me disaient; “ne restez pas là, il y a des gens qui vous cherchent pour vous casser la gueule". Enfin, c’était terrible. Et moi j’étais tout jeune. Je n’avais pas trente ans et j’étais très très naïf quand j’étais jeune. Je le suis toujours, paraît-il. Mais enfin, j’étais très naïf et je n’arrivais pas comprendre pourquoi les gens se mettaient en colère. J’étais accusé de tout. Il y a des comédiens qui ont refusé de tourner avec moi, de très jeunes comédiens parce qu’on leur avait dit que les comédiens qui tournaient avec moi se trouvaient très rapidement dans un bordel quelque part dans un pays exotique.»

Après Le Viol du vampire sortiront La Vampire nue (1969), Le Frisson des vampires (1970), puis Requiem pour un vampire (1971). Sans plus de succès.

La plupart des films du “pape des vampires” et de l’érotisme gore, disponibles en DVD, repassent occasionnellement sur le câble et le satellite (entre autres Ciné FX ou Ciné Frisson). Sur Ciné FX, Fascination est annoncé vendredi 17 décembre à 23h55, par exemple. L'occasion de voir (ou revoir) Franca Maï et Brigitte Lahaie (casting complet ici).

Sur  le compte Dailymotion de Claude Girard, on trouve diverses vidéos, dont les documentaires Jean Rollin et les femmes et Jean Rollin cinéaste de nulle part. Le livre Moteur Coupez ! - Mémoires d'un cinéaste singulier est paru en novembre 2008 chez E-Dite (32€ TTC France).

Tourné en 2009, le dernier Rollin, Le Masque de la méduse (avec Sabine Lenoël et Marlène Delcambre), n’est pas encore sorti en salles; il a fait l’objet de scènes additionnelles après sa projection en avant-première, fin 2009, à la Cinémathèque de Toulouse.

F.A., photo tirée du site de Jean Rollin (en anglais): Le cinéaste, avec Brigitte Lahaie

Hommage aux Tsiganes internés à Linas-Montlhéry

Dans le cadre des commémorations de l’internement des Tsiganes et Gens du voyage au camp de Linas-Montlhéry (Essonne) était annoncée pour ce dimanche une cérémonie commémorative, à Evry, après la marche de samedi, qui allait de Brétigny à Linas.

Soixante-dix ans après l'ouverture du camp, il s’agissait d’une première, à laquelle prenaient part le préfet de l’Essonne M. Jacques Reiller et le président (PS) du conseil général M. Michel Berson,  qui accompagnaient M. Raymond Gurême (85 ans). En souvenir des vingt-huit familles internées à l’autodrome de novembre 1940 à avril 1942, ce dernier a déposé 28 pierres.

Interné à l’âge de quinze ans, Raymond Gurême serait le dernier témoin survivant de ce camp situé à l’époque en Seine-et-Oise. Au moins 6000 «nomades» français ont été internés par l'Etat français pendant la Seconde Guerre mondiale, selon Marie-Christine Hubert. Entre 50000 et 80000  Tsiganes  européens ont péri dans les camps de concentration d'après Denis Peschanski, cité par le site des Anciens combattants.

Cet été, au moment même du discours de Grenoble du président Sarkozy, après trente ans de travail de Jacques Sigot — un instituteur féru d'Histoire dont le blogue est ici — le camp de Montreuil-Bellay (Maine-et-Loire) entrait dans l’histoire, étant inscrit à l'inventaire des Monuments historiques. Plus de mille personnes ont été internées à Montreuil-Bellay.

F.A.

A consulter : Le site Une mémoire française

A visionner : Le clip de Tudor Chirilă Sarkozy contre les Roms

Julien Guiomar rejoint Bernard Musson

Acteur dans 64 films et au théâtre, amoureux du 11e arrondissement de Paris où il a longtemps résidé, Julien Guiomar est mort dans la nuit dimanche à lundi en Dordogne à l’âge de 82 ans.

S’il était surtout connu pour ses rôles comiques, comme L’Aile ou la Cuisse (de Zidi), ou Les Ripoux, du même Zidi, ce Finistérien (de Morlaix) avait débuté au TNP de Jean Vilar, sur du Brecht et du Shakespeare. Se produisant en France comme dans les pays de l'Est, il avait notamment interprété Quatre-vingt-treize, une pièce mise en scène par Alain Boudet, diffusée également à la télévision. En 1976, il se donnait à Wolinski pour Le roi des cons.

Julien Guiomar a incarné divers rôles faisant appel à son physique imposant et à sa voix de ténor. Rarement vedette, jamais vraiment second rôle, il était efficace dans les emplois de salaud. Sa carrière cinématographique ne débuta que sur le tard, en 1963, avec Le Chevalier de Maison-Rouge (de Claude Barma), puis Toutes folles de lui (de Norbert Carbonnaux) et ainsi de suite… Allio, Broca,  Vergez, sans grand succès. Les «vrais» débuts au cinéma sont sans doute à mettre au crédit de l’année 1969, où il joue à la fois un curé espagnol chez Bunuel (La Voie lactée, où il croisera Bernard Musson, décédé le 29 octobre dernier) et un colonel grec chez Costa-Gavras (Z).

Avec la reconnaissance du public viendront quelques films populaires à grand succès comme La Moutarde me monte au nez et d’autres films plus lourds, comme Décembre (de Mohamed Lakhdar-Hamina).

En quittant sa Bretagne natale pour suivre ses études à Paris, Julien Guiomar avait envisagé un court moment de devenir dentiste comme son père. Il est fort vraisemblable que personne ici bas ne lui reproche d’avoir bifurqué vers le cours de Pierre Renoir, puis à l'école de la rue Blanche, puis au cours de René Simon, pour y apprendre un tout autre métier, celui d’acteur de théâtre.

Les obsèques de Julien Guiomar se dérouleront jeudi en Dordogne.

F. A., photo DR

Manuel Diaz, l’homme qui valait quinze milliards, est mort

Manuel Diaz, ancien adjoint au maire de Paris (1983-2001) et ancien maire de Millau (Aveyron, 1977-1983) est décédé dans la nuit de jeudi à vendredi à son domicile parisien, a annoncé sa famille samedi dans le carnet du Figaro. Ce résistant avait eu 86 ans la veille, le mercredi 10 novembre et avait mêlé politique et affaires florissantes. Ses obsèques auront lieu mardi.

Fils de Républicains espagnols réfugiés en France, Manuel Diaz arrive à Millau à l'âge de quinze ans. Il s’engage alors dans un maquis durant l'Occupation. Après la Seconde Guerre mondiale, il se lance dans le bâtiment, où il fait fortune, créant en 1960 l'Européenne d'entreprises qui fusionnera en 1978 avec la SGE (département travaux publics) et la société Moinon, pour devenir une filiale du groupe Vinci sous le nom de SGE TPI.

Simple militant à la SFIO durant un quart de siècle (jusqu’en 1954), il participe au financement de la campagne de Jean Lecanuet en 1965. En 1973, il rejoint le Mouvement des Radicaux de gauche (MRG, actuel PRG), dont il deviendra membre du bureau national en 1975… et principal bailleur de fonds. Pesant «quinze milliards d’anciens francs», il se déplace en avion privé et ne fait pas l’unanimité au sein du MRG, essuyant les critiques de Michel Crépeau.

Elu maire de Millau en 1977 (où il restera jusqu’en 1983), il est mis en congé du MRG deux ans plus tard, rejoint le Parti radical valoisien (comme vice-président national), et appelle à voter Giscard d’Estaing en 1981.

Cet homme d’influence était, rappelle Le Midi libre dans son édition de samedi, opposé à l’extension du camp militaire du Larzac.

Quittant l’Aveyron, il se fait élire à Paris, dans le 17e arrondissement (sur la liste du docteur Pons) lorsque Jacques Chirac renouvelle son grand chelem à la mairie, en 1983. Il effectuera le mandat suivant, jusqu'en 1995, puis deviendra adjoint au maire de Jean Tiberi (1995-2001).

Commandeur de la Légion d'honneur, Grand officier de l'Ordre national du Mérite et Croix de guerre 1939-1945, Manuel Diaz était vice-président des Amitiés de la Résistance (organigramme ici, à ne pas confondre avec les Ami(e)s de la Résistance, dont le siège se trouve dans le 20e arrondissement).

Malgré la maladie, Manuel Diaz restait actif. On avait pu le voir en juin à Millau pour le soutien aux associations de la ville, par le biais de la Fondation Patricia-Diaz, du nom de sa fille, décédée en 2001.

Les obsèques religieuses de Manuel Diaz seront célébrées mardi 16 novembre, à 10h30, en l'église de Saint-Pierre de Chaillot, dans le 16e arrondissement de Paris. L'inhumation aura lieu dans le caveau familial, au cimetière de Passy.

A l’annonce de sa disparition, Jean-Louis Borloo, président du Parti radical valoisien, s’est déclaré «bouleversé». «C'était un homme gigantesque qui me donnait encore des conseils ces derniers jours», a commenté l’encore numéro deux d’un gouvernement Fillon sur le départ.

F. A., ill. : capture d’écran de l’organigramme des Amitiés de la Résistance avant mise à jour

Simone Valère, figure du cinéma d'après-guerre, est morte

L'actrice Simone Valère, figure du cinéma d’après-guerre et du charme parisien, est décédée à l’âge de 87 ans ce jeudi 11 novembre à la maison de retraite de Roinville-sous-Dourdan (Essonne) à l'âge de 87 ans, de mort naturelle. Née au Faubourg du Temple d'une mère catholique et d'un père communiste, son nom restera associé à celui de Jean Desailly, qu'elle allait épouser après quarante-huit ans de vie commune.

Née Simone Gondolf le 2 août 1923 à Paris (selon sa fiche sur l’IMDb), Simone Valère avait participé avec Jean Desailly, son partenaire à la ville comme à la scène jusqu'à sa mort en juin 2008 (à 88 ans), au renouveau théâtral de l'après-guerre, avec Jean-Louis Barrault. On parlait des Valère-Desailly comme on louait les Renaud-Barrault. La rencontre de Jean Desailly (alors marié à la comédienne Nicole Desailly) et Simone Valère avait eu lieu sur le tournage du film Le Voyageur de la Toussaint, de Louis Daquin (d’après Simenon), sorti sur les écrans français durant l’Occupation, en 1943. Simone Valère et Jean Desailly formaient aux côtés de Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault (tous deux disparus en 1994), le couple le plus célèbre du théâtre français.

Dès 1946, Simone Valère et Jean Desailly avaient rejoint la compagnie que les Renaud-Barrault venaient de fonder. Ils ont interprété dans le monde entier des adaptations aussi diverses que Comme il vous plaira, Hamlet, Le Soulier de satin, Le Mariage de Figaro, La Cerisaie ou La Vie parisienne, rappelle une notice nécrologique diffusée en début d’après-midi par l’AFP, et ont notamment participé à une triomphale tournée des Renault-Barrault au Brésil en 1965.

Depuis ses débuts à l'écran en 1941 dans Annette et la dame blonde, Simone Valère a tenu des rôles de premier plan dans une quinzaine de films, dont Manon (1948, H-G Clouzot), La Beauté du diable (1949, René Clair), ou L'assassinat de Trotsky (1972, Joseph Losey). Son dernier film pour le grand écran allait être sous la direction de Claude d’Anna, en 1989, Equipe de Nuit (avec Michel Duchaussoy, Bernard Fresson et Jean Desailly).

Après l'éclatement de la Compagnie Renaud-Barrault au lendemain de Mai- 68, le couple Valère-Desailly avait pris la direction du Théâtre Hébertot (1973-76) puis celle du Théâtre Edouard VII, avant de s'installer en 1980 au Théâtre de la Madeleine, qu’ils allaient quitter en 2002, après y avoir fêté, en 2001, leurs soixante ans de théâtre en jouant La Maison du lac de Ernest Thompson (voir ici la présentation de France3, durée 2 min 50). Ensemble, ils avaient joué 450 fois L'Amour fou ou la Première surprise, de André Roussin.

A la télévision, Simone Valère avait prêté sa voix à un documentaire de Frédéric Mitterrand, La Délivrance de Tolstoï (2003, diffusé ces jours-ci sur Arte et qui sera présenté en mars 2011 à Montréal). Outre des apparitions ou des seconds rôles dans de nombreux téléfilms, elle avait joué dans Maigret et la dame d’Etretat, adaptation du roman Maigret et la Vieille dame (avec Jean Richard et Marc Chapiteau), épisode 44 de la série, diffusé pour la première fois à la télévision française en 1979.

Simone Valère et Jean Desailly ne s'étaient mariés qu'en 1998, après quarante-huit ans de vie commune. «Grâce à Dieu, nous n'avons jamais connu le chômage. Voilà pourquoi nous avons vécu dans le péché», s'amusaient-ils à dire.

Ballotée dans son enfance depuis le Faubourg du Temple où elle était née jusqu’à la Nation où son père vint la récupérer dans un pensionnat des sœurs de Saint-Vincent de Paul, la jeune Simone (quatre ans sur la photo) se rendait occasionnellement dans sa jeunesse à des meetings communistes à Arnouville-les-Gonesse (Val-d’Oise), entraînée par «le clan paternel». Son père, rappelle l’Encinémathèque, écrivait dans Le Libertaire. C’est sur les conseils de Henri Marais (frère de Jean Marais) que, pour jouer la pièce Mademoiselle Bourrat, elle prendra comme nom de scène celui de la localité où se situe l’intrigue, Valeyres, en Suisse, qu’elle simplifiera en Valère.

F. A., avec AP, AFP et l’Encinémathèque

Mise à jour du samedi 13 novembre – 22h30

Les obsèques de Simone Valère auront lieu vendredi 19 novembre à 14h00 à Vert-le-Petit (Essonne) a indiqué samedi sa famille. C’est là que repose Jean Desailly.

La levée du corps aura lieu à 13h30, au funérarium de Ballancourt-sur-Essonne.

Bernard Musson : inoubliable inconnu

Les obsèques religieuses de Bernard Musson, décédé le 29 octobre à l’âge de 85 ans, auront lieu vendredi 5 novembre à la paroisse Saint-Jean-Baptiste de la Salle, a indiqué ce mardi sa famille. Il nous laisse Sur un plateau, un recueil de souvenirs publié en novembre 2009 sur Internet. Aussi présent que Dominique Zardi, décédé en décembre 2009, Bernard Musson faisait partie de ces noms du cinéma français qu'on oublie, mais de ces “gueules” qu'on ne peut oublier.

Cet acteur aux 250 films savait s’imposer dans ses multiples seconds (ou troisièmes) rôles, comme ici en maître d’hôtel dans Archimède le clochard (de Gilles Grangier, 1959, avec Jean Gabin, et dans cette scène Jacqueline Maillan).

S’il est des films que l’on peut oublier (Monique et Julie, deux collégiennes en partouze, de Alain Payet, 1979, La fiancée de Dracula, de Jean Rollin, 2000, ou Belles, blondes et bronzées, de Max Pécas, 1981), quelques monuments trop rares sont à inscrire à la fabuleuse filmographie de Bernard Musson, dont Les Gaspards (Pierre Tchernia, 1974), géniale satire de la vie parisienne pompidolienne au mois d’août, certes quelque peu surannée, mais qui se voit avec plaisir.

Il avait aussi joué dans six films de Bunuel, qui avait su exploiter au mieux son excentricité, en faisant un sacristain inquiétant dans Le journal d’une femme de chambre ou un étrange maître de cérémonie face à Catherine Deneuve dans Belles de jour. «Cet inconnu notoire», comme l’appelait Vincent Roca dans la préface de son recueil de mémoires, a également joué sous la direction de Henri Verneuil, René Clair, Claude Sautet, Jacques Demy ou Claude Berry et donné la réplique à Fernandel dans La vache et le prisonnier.

Bernard Musson, qui était encore sur scène en 2008 aux Bouffes du Nord avec Georges Wilson pour Bérénice, sera discrètement inhumé dans l’intimité familiale. Aussi discrètement qu’il était entré dans le cinéma, comme “2e gendarme” dans Jeux interdits, en 1951.

Dans Les deux oreilles et la queue (San Antonio, Fleuve-noir, 1984) Frédéric Dard avait écrit à son sujet: «Un grand type d‛apparence sévère, gourmée (mais un fin gourmé !) avec un air de ne croire qu‛en la bienséance. Musson ! Je lui dis bonjour en passant ; j‛oublie jamais les gens de bonne rencontre. Regarde bien les génériques de fin ; la plupart des spectateurs se taillent dès qu‛il se déroule. Ils ont tort ; un film n‛est vraiment fini que lorsque l‛écran est redevenu blanc. Lis tout : tu trouveras obligatoirement Musson. Le Ministre de l‛Intérieur (voire à la rigueur le préfet de police) : Musson ! Le maître d‛hôtel: Musson ! L‛académicien : Musson… Les vedettes pâlissent, Musson demeure.»

Les mémoires de Bernard Musson sont disponibles depuis moins d’un an sur Internet. Un opus de 180 pages bourré d’anecdotes et de photos, qui fera dire à qui le lira : «Ah, oui, c’était lui !». Pour télécharger Sur un plateau (29 nov. 2009, 10,5Mo), CLIQUER ICI.

F. A.

Louise est orpheline, Gérard Berliner s'en est allé…

Enfant de Ménilmontant et interprète au début des années 80 de Louise (vidéo), Gérard Berliner est mort dans la nuit du mardi 12 au mercredi 13 octobre d’une crise cardiaque à l’âge de cinquante-quatre ans, à l’hôpital Necker.

Né le 5 janvier 1956 à Paris, Gérard Berliner avait joué divers petits rôles au cinéma et au théâtre avant de se faire remarquer, en 1978, par Serge Lama.

En 1982, il obtenait son plus grand succès avec le titre Louise, vendu à un million et demi d'exemplaires. L'année suivante, il assurait la première partie de Juliette Gréco à l'Espace Cardin.

Il a également collaboré avec Jean-Louis Dabadie et Catherine Lara sur l'album "Heureux", et Charles Aznavour a produit son disque "Chien de voyou". Il était aussi l’auteur d’un spectacle-hommage à Serge Reggiani.

Passionné par Victor Hugo, il lui a consacré un spectacle baptisé "Mon Alter Hugo", nommé aux Molières 2006 dans la catégorie du meilleur spectacle musical, mais pas récompensé. Juste fut-il loué par Alain Decaux, de l'Académie française, qui fit à son endroit un bon mot, dit-on.

Gérard Berliner était d'un an le cadet du braqueur Bruno Berliner, son demi-frère mort dans la fusillade du 14 janvier 1986 entre le gang des postiches et la BRB. Si cette fusillade avait eu lieu devant une banque du 16e arrondissement, il n'empêche que le gang des postiches était fortement implanté sur l’est parisien, et particulièrement à Belleville. Cet épisode allait révéler les dérives du Quai des Orfèvres, déclencher une grève dans la police et inspirer un film à Olivier Marchal.

F. A.

Pour accéder au compte Youtube de Gérard Berliner, cliquer ici.

Doyenne des comédiens, Jenny Alpha sera inhumée mardi

Jenny Alpha, figure de la culture créole, qui a célébré son centenaire en avril, est décédée mercredi a annoncé le ministère de la Culture dans un communiqué. Ses obsèques auront lieu le mardi 14 septembre à l'église de La Madeleine et au cimetière de Saint-Ouen.

Née en avril 1910 à Fort-de-France (Martinique) d’un père vérificateur des Douanes et d’une mère receveuse des Postes, celle qui était jusqu’à hier la doyenne des comédiens français s'était installée à Paris en 1929. Elle pensait y devenir institutrice, elle sera comédienne et chanteuse, croisera Duke Ellington comme Joséphine Baker.

Dans son hommage, Frédéric Mitterrand rappelle qu’elle « avait consacré toute son énergie, tout son talent, à la défense et à la reconnaissance de la culture créole, alors même qu'Aimé Césaire et Léopold Sédar Senghor se faisaient les chantres de la négritude ». Elle les rencontrera à Paris lors du premier Congrès des écrivains noirs (1956). Jenny Alpha « aura été ainsi avant l'heure une très belle figure de cette diversité qui fait la richesse de la France, une France qu'elle aura servie aussi avec un grand courage en s'engageant dans la Résistance ».

Après les boîtes de jazz, sa véritable naissance à l’écran n’avait commencé qu’en 1984 dans Folie ordinaire d'une fille de Cham, de Jean Rouch, transposition à l’écran de l’œuvre  de l'écrivain martiniquais Julius Amédée Laou (un classique sorti en 1986, rediffusé vingt ans plus tard au Centre Pompidou). Elle a aussi joué pour des réalisateurs comme Mocky (Noir comme le souvenir), Granier-Defferre (Réveillon chez Bob), ou Hanke (L'Absence). Une soixantaine de films à son actif, «Folie ordinaire…» ayant d'abord été interprétée par elle-même au théâtre, où elle fut également dirigée par Mesguisch dans Roméo et Juliette, ou par Sormain et Césaire dans Mémoires d'Iles.

Sarkozy : « un Napoléon au petit pied »

A la télévision, elle était plutôt connue pour la série de « Bernard Gridaine » (Bernard Kouchner) Médecins de nuit, où elle avait incarné la mère de Greg Germain.

A 94 ans, elle répétait encore La Cerisaie, de Tchékhov, mise en scène par le Haïtien Jean-René Lemoine, qui allait se jouer à la Maison de la Culture de Bobigny (Seine-Saint-Denis).

Quatre ans plus tard, en 2008, à… 98 ans, elle avait enregistré un nouveau disque "La sérénade du muguet", à réécouter sur Deezer. A l’occasion de la sortie de cet album de dix titres, RFI avait, dans un long portrait, titré Un si joli brin de voix.

La tête sur les épaules, dans un entretien accordé en 2006 à François-Xavier Guillerm, qui lui demandait si un homme politique trouvait grâce à ses yeux, elle répondit : « J’aime Jack Lang qui a démocratisé la culture. Quant à Sarkozy, ce petit monsieur, un Napoléon au petit pied, il est intelligent, plein de technicité, mais j’ai l’impression qu’il a surtout l’amour du pouvoir. »

Le maire de Paris, Bertrand Delanoë, se trouvait à la Guadeloupe hier mercredi lorsqu’il a appris « avec une grande émotion » le décès de Jenny Alpha, « une pionnière dans le monde des arts », a-t-il dit dans un communiqué. « Elle a fait de sa vie un combat pour que la femme noire y ait toute sa place. »

Députée de la 21e circonscription de Paris (majorité du 20e arrondissement), la socialiste George Pau-Langevin salue la « voix qui nous quitte », ajoutant sur son site que Jenny Alpha a « su s’imposer dans le paysage du théâtre parisien et français grâce à son talent et à sa générosité ».

Jenny Alpha était chevalier de l'Ordre national du Mérite (JO du 15 mai 2000), officier des Arts et des Lettres (2005, par RDdV) et chevalier de la Légion d'honneur (JO du 1er janvier 2009).

Contrairement à ce qui avait été annoncé peu après son décès, Jenny Alpha ne reposera pas au cimetière du Père-Lachaise (où se trouve son mari Noël Vilar), mais mardi 14 septembre au cimetière parisien de Saint-Ouen (Porte de Clignancourt), indique sa nièce Nicole Alpha. En attendant, la dépouille de la doyenne des acteurs français est exposée à Clichy, à la Chambre funéraire des Batignolles (lire ici le communiqué de Nicole Alpha).

Fabien Abitbol, photo Aztec musique [mise à jour du samedi 11 septembre 00h20]

è Sur le site de RFO, des réactions au décès de Jenny Alpha

Résistance à la Préfecture de Police

Le service de la mémoire et des affaires culturelles (SMAC) de la préfecture de police de Paris (PP) a édité un ouvrage de 134 pages « retraçant la résistance des policiers parisiens durant l’Occupation », indique PPrama, l’infolettre de la PP, dans son édition n°124 du mercredi 18 août.

Cet opus fait suite à un premier fascicule (édité en 2009). Il concerne « l’éclosion d’une activité anti-collaborationniste souvent précoce et largement au-delà d’un phénomène accidentel ».

La plongée dans les documents d’archives montre que le creux des années de guerre a amené « plusieurs centaines de policiers parisiens » à lutter activement contre la Collaboration. C’est du reste un pan de l’Histoire de Paris qui avait pour le moins été détourné par le président Sarkozy lors de son discours du 25 août 2009. 

Le fruit de ces investigations, regroupées dans l’ouvrage produit par la PP, permet de brosser un tableau de la Résistance à la préfecture de police dans les années 1940 à 1944.

Cette année, prévient la PP, les services accueillant le public sur le « site Cité » (place Louis Lépine, dans le 4e, photo) fermeront exceptionnellement le mardi 24 août 2010 toute la journée, en raison de la cérémonie commémorative du 66e anniversaire de la Libération de Paris. En dehors de ce site, les horaires des services de la préfecture de police ouverts au public sont  inchangés.

è La Préfecture de Police, une résistance oubliée 1940-1944 (134 pp., Editions Laffont, coll. Bouquins) est accessible par la Médiathèque de la PP. [Rechercher à la date du 17 août 2010, poids: 8,86Mo]

De Hollywood à Nuremberg : ils ont filmé les camps

Il y a soixante-cinq ans, le monde découvrait les films tournés par les Alliés dans les camps de concentration et d’extermination nazis. Une exposition sur cette époque — où la télévision balbutiante et les “JT” étaient particulièrement orientés et réservés à une élite — se déroule à Paris, au Mémorial de la Shoah. Commencée en mars, elle s'achève le 31 août, quelques jours après l'anniversaire de la Libération de Paris.

« Si l’exposition se limite aux deux camps de Dachau et de Falkenau (satellite de Flossenbürg), elle est néanmoins de nature à faire comprendre au public les conditions dans lesquelles les opérateurs américains ont travaillé. Les équipes mises en place par John Ford et George Stevens étaient composées d’opérateurs professionnels, reconnus et expérimentés, ou formés spécialement à cette occasion », prévient Christian Delage, commissaire de l’exposition, dans son avant-propos.

L’occasion de voir, pour la première fois, des images du camp de Dachau présentées dans l’ordre chronologique dans lequel elles ont été tournées. De ces images, on ne connaît que peu (ou pas) les auteurs, et encore moins les conditions de leur réalisation. Mais le Mémorial a choisi de suivre le parcours de trois des producteurs de ces images : des cinéastes venus de Hollywood (John Ford, Samuel Fuller et George Stevens).

En 1945, les images de Dachau prises par l’équipe de Stevens sont insérées dans un documentaire montré d’abord aux États-Unis avant d’être projeté, à titre de preuve des crimes nazis, devant le Tribunal Militaire International de Nuremberg. Cette expérience, inédite, a été préparée par John Ford, qui dirigeait lui-même une unité spéciale, la Field Photographic Branch, chargée de réaliser entre autres ce film (Les Camps de concentration nazis) et de mettre en place le tournage du procès.

Avec la Special coverage unit (SPECOU) George Stevens disposait pour sa part d’une équipe de 45 personnes et d’un cahier des charges très précis (lire ici). Pour sa part, Samuel Fuller oscillait entre fiction et réalité.

Commencée en mars, l’exposition s’achève le 31 août. Comme l’an dernier, le conseil des ministres de rentrée est annoncé cette année pour le 25 août, jour anniversaire de la Libération de Paris et de l’université d’été du NPA. En 2009, cette journée avait donné lieu, de la part du président Sarkozy, à un discours sécuritaire teinté d’un fâcheux contresens historique.

« Les mots ne ramèneront pas les morts à la vie et ne redresseront pas les torts infligés ces dix dernières années », avait déclaré à Dachau le rabbin David Max Eichhorn, aumônier militaire du XVe corps de l'armée américaine, alors qu’il célébrait la première cérémonie juive. « L'heure n'est pas aux mots, mais à des actes de justice, des actes d'amour… Justice sera rendue. »

F. A.

Pratique : Mémorial de la Shoah,
17, rue Geoffroy-l'Asnier
 (75004 Paris - 
Tél : 01 42 77 44 72), facilités d'accès pour le public handicapé, jusqu’au 31 août, tous les jours, sauf le samedi, de 10h à 18h, et le jeudi jusqu'à 22h.
 Fermeture le samedi et certains jours fériés nationaux. Entrée libre. Visite guidée le jeudi 26 août à 19 h 30 (sans réservation), visites de groupes sur demande à 
[email protected]

Bus 96, 69, 76, 67, Balabus
- Métro Ligne 1 : Saint-Paul ou Hôtel-de-Ville
Ligne 7 : Pont-Marie

è Ils filmèrent les camps (Le Patriote résistant, n°841, avril 2010)

è

Filming the Camps (english, from Memorial)