Ménilmontant, mais oui madame...

Ayo à La Villette

A l’occasion de la sortie de son DVD en public demain, la chanteuse d’origine nigériane et roumaine, désormais installée en Allemagne (son pays de naissance), Ayo (site officiel ici) se produit pour quatre soirs au Cabaret sauvage, à compter de ce dimanche (qui affiche complet pour 18h, mais il reste des places pour lundi, mardi, et mercredi à 20h).

Révélée l'an dernier avec son tube « Down on My Knees » (écouter ici une version longue en public de France 4, avec des paroles en français !), l'artiste de 26 ans a pour le moins surpris en vendant 280 000 exemplaires de son premier album. Et donné des prestations scéniques pleines d'émotion.

Cette fois, sans répertoire annoncé, elle devrait interpréter de nouvelles chansons. Ce qui ne l’empêchera nullement de puiser dans le passé (ni dans le futur, puisqu’en album doit sortir en 2008).

Ayo au Cabaret sauvage
59, boulevard Macdonald
Parc de La Villette (19e)
Dimanche 4 novembre à 18h (complet), lundi, mardi et mercredi à 20h. Entrée : 28 €
Tél. : 01 42 09 01 09

Kurt Elling et David Linx, deux maîtres chanteurs de jazz

La 11e édition du JVC Jazz Festival Paris a démarré hier !

Les chanteurs de jazz Kurt Elling (dont des vidéos sont ici) et David Linx, qui donneront chacun un concert à Paris cette semaine, ont, au-delà de leurs horizons éloignés, plusieurs points en commun : leur héritage familial, une certaine audace artistique et leur rapport étroit à la littérature.

Kurt Elling se produira au New Morning (10e) mardi en quartette, David Linx à La Cigale (18e) vendredi en big band.

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Fils de Elias Gistelinck (1935-2005), compositeur, trompettiste, producteur à la RTB et initiateur du bisannuel festival Jazz Middelheim d’Anvers, David Linx a grandi dans un environnement pour le moins favorable à la musique… Sans compter le reste de son héritage culturel.
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Elling, 40 ans, Américain de Chicago, et Linx (site ici, profil MySpace là), belge francophone de 42 ans, sont tombés tôt dans le bain de la musique. Le premier a grandi avec les lieders que chantait son père chef de chœur avant de se passionner pour le jazz et s'aguerrir en écumant les clubs de Chicago alors qu'il était étudiant. Le second a grandi dans les jupes de Betty Carter, Sarah Vaughan ou d'autres ladies du jazz, que son père invitait au festival de Middelheim (voir ici le site flamand du festival), dont il était le directeur. « J'ai appris à chanter dès l'âge de six ans, en écoutant les disques d'Ella Fitzgerald », dit-il.

Ils partagent la même passion pour la littérature. Fasciné par la beat generation, mouvement sur lequel Elisabeth Guigou avait, en 1969, rédigé un mémoire à l’Université de Montpellier, Elling chante souvent des extraits d'écrivains tels Roethke, Rilke ou Withman (dont Feuilles d’herbe est disponible ici). Linx, lui, a enregistré un double album avec le romancier noir américain James Baldwin. Eclos au début des années 90, ils dessinent depuis une carrière combinant audace et respect des standards. Sur son nouvel album, "Nightmoves", le timbre de baryton de Kurt Elling émerveille toujours. Son « truc » : retranscrire au chant d'anciens chorus de ses saxophonistes préférés. Le Brussels Jazz Orchestra accompagne David Linx, baryton-ténor, sur son dernier opus, "Changing Faces".

Et, jeudi 18, journée de grève des transports, le jeune nigérian Seun Kuti, le fils le plus jeune et le plus digne de son père, Fela Anipulako Ransome Kuti, comme l’indique cette dépêche, se produira (aussi à La Cigale), dans le cadre du « JVC Jazz Festival ».

F. A., avec AFP, Photo © Médiathèque de la Cité de la musique

⇒ New Morning
7-9 Rue des Petites Ecuries, 10e
tél. : 01 45 23 51 41
Ouverture 20h, concert 21h

⇒ La Cigale
120, bd Rochechouart, 18e
tél. : 01 49 25 81 75

⇒ Location dans les points de vente habituels (FNAC, Virgin, Auchan, Extrapole, Carrefour, Galères Lafayette, Printemps…)

⇒ Le programme complet et tous les renseignements pratiques du JVC Jazz Festival de cette année sont ICI.

⇒ A écouter : le dernier opus de la série Cabu Jazz (chez Nocturne).

Bo, belle révélation musicale !

Costume serré, deux acolytes aux attitudes nonchalantes autour de lui, c'est Bo à voir... d'urgence ! Le second album de ce jeune homme est un petit bijou, qui mélange tout avec une aisance étonnante : pop, electro, groove, funk, anglais, français, une dose d'humour et de second degré en plus. Ses textes légers racontent que « si j'aime Yoko Ono, je suis un peu John Lennon », et que « toutes les filles veulent devenir my baby ».

Prétentieux Bo ? Il faut reconnaître qu'il n'est pas totalement laid. Non, plutôt du genre romantique qui se soigne, avec humour. Un univers bien particulier qui ravit le coeur à l'heure de la déferlante rock attitude, où les chanteurs ne parlent pas et n'ont toujours pas retrouvé leur brosse à cheveux. Bo, lui, est bien coiffé, et possède une jolie voix en plus de tout.

© Flavie Novelli, pour Le Parisien

Ce soir à la Flèche d'Or, 102 bis, rue de Bagnolet (20). Mo Gambetta. 20 heures. Entrée gratuite.

Movida, le retour

Les soirées mensuelles Movida Latina reprennent ce samedi à La Java (10e). Prenant la relève des Cuban Jam Sessions, elles alternent live et DJ de 22h à l’aube.

Aux platines ce soir : DJ Natalia La Tropikal et DJ El Chino, venu de Cali (principale plaque tournante de la cocaïne en Colombie après Medellin).

A 1h du matin, la relève est assurée par Grupo Mango, groupe historique de la scène latine parisienne, dont on peut se faire une idée sur ce site.

A partir de 22 heures, à la Java, 105, rue du Faubourg-du-Temple (10e arrondissement), Métro Belleville ou Goncourt. Entrée : 10 €.

Jean-François Bizot, l'hyperactif foutraque, est mort

Jean-François Bizot, 63 ans, est mort samedi soir. Fondateur de Radio Nova en 1981 (avec Michel-Antoine Burnier, Bernard Kouchner, Patrick Rambaud), de la radio TSF, et avant, en 1970, du magazine « Actuel », l'homme était un déjanté qui s'assumait.

La « créativité brouillonne »

Héritier d'une fortune lyonnaise, observateur de tous les mouvements dits « undergrounds », pionnier des radios libres, Bizot a, toute sa vie, été à la fois hyperactif et insatiable. Il ne cessait de danser et de poser des questions, se souviennent ses proches. Le journaliste ne prenait jamais de vacances, ou s'il acceptait d'en prendre, c'était pour y faire des reportages. De préférence en Afrique, à Soweto ou Abidjan.

Il a tourné un film, « La Route » (1973), écrit une enquête, « Au Parti des socialistes » (1975) avec Léon Mercadet et Patrice Van Eersel, rédigé un roman, « Les Déclassés » (Sagittaire, 1976) et conçu un livre d’art, « Underground, l’histoire » (Denoël, 2001). Il aussi lancé quelques unes des personnalités du Paf d'aujourd'hui, dont Ariel Wizman, Edouard Baer et Jamel Debbouze.

Un « moment de faiblesse »

Puis, Bizot, qui détestait les dimanches, a eu ce qu'il appelait « ce moment de faiblesse » : un cancer. C'est de cela qu'il est mort.

« Je perds un membre de ma famille, a dit Jamel Debbouze à l'antenne de Radio Nova dimanche soir, je suis foudroyé. Si des mecs comme moi ont pu s'exprimer librement, c'est grâce à lui (...) La première fois que je l'ai vu, il m'a dit " t'es nul mais tu ne le resteras pas longtemps " ». 

Dans la discothèque de Jean-François Bizot, qui faisait des kilomètres de long et irriguait la programmation de Nova et TSF, il y avait du jazz, beaucoup, et de la musique africaine. Mais surtout, il y avait ce titre d'Ernest Ranglin, « Below the bassline », qui figurait parmi ses chansons préférées.

« Nova et TSF continueront, a promis Edouard Baer sur l'antenne de Radio Nova dimanche soir. Merci Jean-François. Pour la vie. Pour la mienne, merci. »

© Alice Antheaume, pour 20Minutes
Photo © Communication CBNews, Grand Prix des Médias 2006

Loin de La Vache à mille francs, la Villette rouvre en musique

Les deux ans de travaux sont finis

Après deux ans de fermeture pour cause de rénovation, l’établissement public à caractère industriel et commercial que représente la Grande Halle de la Villette (19^e arrondissement) rouvre à partir d'aujourd'hui pour accueillir le festival Jazz à la Villette jusqu'au 9 septembre (voir la programmation ICI).

Construite de 1865 à 1867 par l'architecte diocésain Jules de Mérindol, la Halle, érigée au milieu des abattoirs où l’on trouvait la fameuse Vache à mille francs, si chère (à tous les sens du terme) au regretté Jean Poiret, avait bénéficié d’un premier lifting en 1985.

Classé aux Monuments historiques, le nouveau bâtiment sera inauguré officiellement lundi, après l’Université d’été du PS de la Rochelle.

Les goûts éclectiques du ministère des Affaires étrangères

Une compilation est en ligne et un hommage à Edith Piaf dans le journal

Le dernier numéro de Label France, le magazine du ministère des Affaires étrangères, consacre son principal dossier à La Nouvelle scène française.

A cette occasion, onze titres peuvent être écoutés sur le site du ministère. Il s’agit de :

Cergy (3’41") de Anis Kachohi

Ta douleur (3’08") de Camille Dalmais

Partons vite (4’03") de Kaolin

Jeux d’enfants (6’02") de Laurent Garnier

Gibraltar (3’54") de R.Fayette-Mikano/A.Fayette-Mikano

Setal (3’50") de Daby Touré

Jeune demoiselle (4’15") de Dr Swing/Yann Lemen/Luke/Diam’s, par Diam's

Au Lipopette Bar (4’15") de Oxmo Puccino/Vincent Taeger

Mon cœur, mon amour (3’17") de Croze, par Anaïs

Ça me vexe (1’30") de Katrine Gierak

U-turn (Lili) (1’30"), de Simon Buret/Simon Buret et Olivier Coursier, par Aaron

Pour écouter les différents titres (et lire certaines paroles) cliquer ici.

Piaf pour toujours

Mais comme les nouvelles chansons ne se font pas sans les anciennes, les services du ministère ont consacré un long sujet à Edith Piaf et Belleville dans le même numéro.

Édith Piaf est née en 1915 dans les rues de Belleville, quartier populaire de Paris, d’un père contorsionniste de cirque mobilisé sur le front de la Première Guerre mondiale et d’une mère chanteuse de rue. Ballottée entre ses parents, élevée un temps par sa grand-mère tenancière de maison close, elle a connu la misère et le malheur dès son enfance. Le film revient sur cette période fondatrice faite d’abandons et d’arrachements, et raconte par un directeur de cabaret comment, à dix-huit ans, elle fut repérée alors qu’elle chantait au coin d’une rue.

Pour lire le sujet Piaf pour toujours, c’est par-là.

Après le rappeur des champs, le râpeur de viande !

Mange du kebab doit sortir le 6 août

Un formidable buzz que celui fait autour de « Mange du kebab », cette chanson tournée, dit-on, en une journée par un marchand de sandwichs turcs… Mis sur des sites de partage de vidéo le 19 juin, son auteur, Lil Maaz, s’est senti obligé de créer son site officiel dès le 19 juillet !

Restaurateur oriental et pousseur de chansonnette à ses heures, Lil Maaz (alias DJ Kebab, qui fait… recette et s'introduit jusque dans des forums féminins) fait des kebabs du soir au matin et, passant ses journées et ses soirées derrière les fourneaux, il lui arrive de servir des bribes de chanson à ses clients.

Sur Youtube depuis le 27 juin, il a été visionné plu de 65 000 fois. En trois versions sur Dailymotion, il a été visionné plus de 400 000 fois.

Depuis, contacté par la maison de disques EMI du fait de son succès, DJ Kebab sort son single le 6 août. EMI est aussi le voisin du marchand de kebabs… Travailler à deux pas de l’une des quatre plus importantes maisons de disque au monde peut servir dans la vie, car certains de ses employés mangent là-bas de temps en temps.

Un rythme aussi agréable que celui de mi café, de Ma guitare s’appelle reviens. Et un succès qui n’est pas sans rappeler celui de Kamini avec Marly-Gomont. L’un était rappeur des champs, l’autre râpe la viande.

Pour visionner le clip de bonne qualité (sur Lintern@ute Magazine), cliquer ici.

F. A.

Créolisation musicale en liberté

Loin des standards internationaux

« Toutes les littératures du sud sont sur le cri. Crier, c’est nommer, parler. Et dès que le cri est étouffé, il se transforme en écrit. Crier, ça veut dire qu’on est libre ! » A bientôt 70 ans, le trompettiste Jacques Coursil signe avec Clameurs(1) un retour qui devrait renvoyer à leurs chères études nombre de cadets sûrs d’eux. L’album conjugue musique, textes de référence des luttes d’émancipation noire et textes sur la question des identités partagées.

Elevé en banlieue parisienne dans une famille de militants communistes martiniquais, Coursil grandit aux sons de la biguine et puis du swing qui dit be, qui fait bop. Emancipé avec le creuset créatif de la musique contemporaine et de la « nouvelle chose » en jazz, installé dix ans durant aux Etats-Unis, il est parti au milieu des années 1970 chercher dans la logique mathématique et la linguistique des réponses à ses interrogations. Trente-cinq ans et deux doctorats plus tard, Clameurs est un puits de matière à panser les plaies du monde, une source vive de musiques d’un homme qui chante avec le fond de sa gorge et pense avec sa trompette. Formellement, le disque traite du rapport entre trompette et langage, qui « réside tout entier dans le concept de syllabe ». Mais, au-delà de la virtuosité, Coursil met en sons la parole de quatre écrivains créoles qui, en leur temps, ont repris le verbe qui leur fut confisqué : La chanson d’Antar, esclave noir et poète de la période préislamique ; un extrait de Peau noire, masques blancs, de Frantz Fanon ; Wélélé nou – nos clameurs, du poète antillais Monchoachi, précis anti-identitaire mis en bouche par le conteur Joby Bernabé ; et enfin L’Archipel des Grands Chaos, « un poème large comme l’Atlantique » d’Edouard Glissant.

C’est d’ailleurs au tout-monde de ce dernier que Coursil donne un formidable écho. « Pour apprendre la musique, il faut écouter les bruits du monde... Moi, je joue en présence, en intégration, en absorption, de toutes les musiques. » Quoi de plus normal pour celui qui cite Edward Said à propos du vaste dessein de la mondialisation, « chose vieille comme Colomb », plus que Léopold Sédar Senghor, qu’il a fréquenté au tournant de la décolonisation.

De la négritude, Coursil préfère garder en mémoire Aimé Césaire, pour qui « c’est une histoire et non une histoire de race ». D’autres musiciens de jazz sont récemment allés chercher aux Antilles une manière de mettre en tremblement et mouvement leurs acquis. Le cas le plus emblématique est celui de David Murray, saxophoniste made in USA, qui a signé une trilogie où il met en lumière le vivace vivier de musiciens du cru (2). Il a depuis composé un opéra autour d’Alexandre Pouchkine, le russe « noir », l’auteur créolisé par essence. « Je cherche à travers tous ces voyages et personnages à comprendre qui je suis, quelle est la place de ma communauté dans une histoire plus globale. » A l’inverse, Jacques Schwarz-Bart, saxophoniste biberonné aux sons de New York mais fils d’un couple d’écrivains fameux à Pointe-à-Pitre [Simone et André, note du ouaibemaître], a publié, sans jamais chercher le plus petit dénominatur commun, un album qui connecte ses racines enfouies dans l’âme du ka, le tambour symbole de la Guadeloupe, à l’état d’esprit du jazz (3). Pour lui, comme pour les autres, « il n’y a pas de culture noire, mais une multitude de cultures noires ».

© Jacques Denis, le Monde diplomatique, édition imprimée de juillet 2007

⇒ (1) Jacques Coursil, Clameurs, Universal Jazz - Universal, 2007, 18 €.
⇒ (2) David Murray & The Gwo-Ka Masters, Gwotet, Justin Time - Harmonia Mundi, 2004, 22 €.
⇒ (3) Jacques Schwarz-Bart, Soné ka-la, Universal Jazz - Universal, 2006, 25 €.
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• Note : Jacques Coursil se produit cet été au Festival d’Avignon… comme en 1969, après l’enregistrement de son second album en 1969, The way ahead. C’est alors que le musicien se retira du monde de la musique pour enseigner la linguistique.

Après-midi musical au Parc Floral

Le Paris Jazz festival s’achève le 29 juillet

Les amateurs de jazz de tout poil ont jusqu’au 29 juillet pour profiter du cadre du Parc Floral de Paris, où se tient l’éclectique Paris Jazz Festival.

Prendre le soleil (enfin…) s’allonger à l’ombre d’un arbre, ou digérer tranquillement un pique-nique sur fond de verdure et de musique, c’est possible et à un tarif très abordable…

L’idée du festival est de passer une journée toute entière dans ce parc de plus de 300 000 m2, qui aura bientôt quarante ans…

Les samedis et dimanches, les animations commencent dès 13h et les concerts ont lieu de 15 à 18h.

Plein tarif : 5 €, Tarif réduit : 2,50 €

Parc Floral de Paris

Esplanade du Château de Vincennes (12e)
Métro : Château-de-Vincennes
Concerts à l’Espace Delta

Pour les programmes, le site du festival 2007 se trouve ici en français, là en anglais.