Ménilmontant, mais oui madame...

Nous sommes 900 Français : le Convoi 73, pour ne pas oublier

Le Convoi 73, commémoré depuis novembre 2006 dans le 20e arrondissement de Paris par une stèle au cimetière du Père-Lachaise, parti de Drancy le 15 mai 1944, a eu la particularité de ne point se diriger vers Auschwitz, Maïdaneck, Sobibor ou Buchenwald, mais vers les Pays Baltes, à Kaunas (Lituanie) et à Reval (aujourd'hui Tallinn) en Estonie. Son destin largement méconnu est exposé jusqu’au 24 avril en mairie d’arrondissement.

Le dimanche 25 avril, comme chaque dernier dimanche d’avril, aura lieu la Journée nationale de la Déportation. Dans le 20e arrondissement, la matinée de dimanche se traduira par une cérémonie, à 10h30, au monument du camp de Flossenbürg (avenue circulaire, entrée par la rue des Rondeaux ou la rue de La Réunion), suivie d’un vin d’honneur à la mairie d’arrondissement (Place Gambetta). Le tout organisé par Frédérique Calandra, maire d’arrondissement, et Pascal Joseph, adjoint en charge de la Mémoire et du monde combattant, avec le Comité Mémoire vive, Mémoire commune, les différentes associations de déportés, et les familles et amis des déportés du Convoi 73.

En attendant, depuis hier lundi, et jusqu’à samedi inclus, la mairie du 20e propose, au salon d’honneur, l’exposition Le Convoi 73, un convoi particulier.

Le Convoi 73 emmenait 878 hommes, jeunes et valides, à qui l’on avait fait croire qu’ils allaient être affectés à l’Organisation Todt (grande entreprise de travaux publics qui couvrait l’Europe occupée, lire aussi ici), et qui pour certains avaient eu la possibilité de se porter volontaires, pensant partir comme « travailleurs », et non comme déportés.

Mais, de tous les convois qui ont quitté la France pour "l’Est" avec, à leur bord, juifs, résistants (parfois les deux), seul le Convoi 73 fut dirigé vers les Pays Baltes, pour des raisons non élucidées à ce jour. Sur les quinze wagons qui le composaient, dix furent décrochés à Kaunas (Lituanie), les autres poursuivant leur route jusqu’à Reval (aujourd’hui Talinn, capitale de l’Estonie). Devant l’avancée de l’armée soviétique, 34 survivants furent évacués en août 1944 vers le camp d’extermination de Tutthof, près de Gdansk, en Pologne. A la fin, ils n’étaient plus que 22 à revenir vivants en France.

Parmi les inscriptions tracées sur le mur d’une cellule du Fort IX de Kaunas où ils étaient incarcérés, celle-ci : « Nous sommes 900 Français ». Elle est gravée à l’identique sur une plaque apposée sur la stèle que l’association Les familles et amis des déportés du Convoi 73 a fait ériger en novembre 2006 au cimetière du Père-Lachaise. L’annonce en avait été faite ici, alors que ce blogue n’avait pas tout à fait un mois.

L’érection de cette stèle intervenait huit jours à peine après l’inauguration officielle du Square Jacques-Grynberg, dans le quartier Ménilmontant-Amandiers, conquis à la suite de la lutte de quelques habitants et conseillers de quartier (lire ici et là). La très symbolique plaque « militant antifasciste » n’allait être posée, elle, qu’entre la présidentielle 2007 et les législatives… la délibération n'ayant été adoptée qu'en 2007 par le conseil de Paris.

Fabien Abitbol, photo Convoi 73

è Convoi 73, le train des oubliés (Libération, 29 juillet 2009)

è Le film documentaire L’absence pour mémoire peut être commandé ici

è En 2009, des étudiants en journalisme de Bordeaux ont publié un diaporama

è Dimanche 25, dans le cadre d'une soirée consacrée à la fin du régime hitlérien, Arte diffusera La Chute en première partie de soirée, puis le documentaire Cher oncle Hitler (lettres au Führer)

La connerie n’est pas arabe, elle est universelle

Le photographe polonais Gregor Podgorski, qui vit en France depuis un peu plus de vingt-cinq ans, expose jusqu’au 20 février dans le 11e arrondissement, à la galerie Actuel’art.

L’occasion d’y voir son travail sur la Pietà, celui sur le cancer du sein, ou celui sur les rapports mère-fille.

Mais aussi cinq portraits de femmes, nues et voilées. Cinq portraits grandeur nature de femmes anonymes et volontaires, d’origine ethnique différente, à droite entièrement nue, à gauche recouverte d’un drap noir. L’artiste veut provoquer « des réactions, des ressentis », parce que « la connerie n’est pas arabe, elle est universelle ».

Femmes révélées, femmes effacées et les autres…, galerie Actuel’art, 27 rue de la Forge-royale (11e), horaires et accès ICI.

Ouverture d’un musée du chocolat à Paris

Le musée gourmand du chocolat Choco-Story a ouvert ce vendredi dans le 10e arrondissement de Paris, après Bruges et Prague. On y découvre les secrets du chocolat et ses quatre mille ans d'histoire.

Le sous-sol recèle des statues en chocolat. Le promeneur y trouvera aussi un questionnaire lui permettant de comprendre quel est en théorie son chocolat préféré. Au sous-sol également, une salle de projection avec un film sur la production du cacao. Au rez-de-chaussée, l'histoire du cacao chez les Mayas et les Aztèques, et une explication détaillée de l'extraction des fèves de la cabosse, le fruit du cacaoyer.

Au premier étage, une explication de l'arrivée du cacao en Europe. On y apprend que l'apparition du chocolat ne date que des années 1800. Auparavant, les fèves servaient exclusivement à la préparation de boisson.

Des collections sont présentées tout au long de l'exposition. Et, heureusement, une démonstration de la fabrication de chocolats pralinés, assortie d’une dégustation.

Des expositions temporaires sont prévues.

Paris devient la troisième ville d’Europe à se doter d’un tel musée privé. Conçu par la famille Van Belle (originaire de Belgique), le musée a d'abord ouvert ses portes à Bruges, en Belgique, en 2004. Un deuxième musée a ensuite été installé à Prague, en République Tchèque, en 2008.

Choco-Story, 28 boulevard Bonne-Nouvelle (10e arrondissement). Métro : Bonne Nouvelle ou Strasbourg Saint-Denis. Bus : lignes 20, 39 ou 48, arrêts Poissonnière/Bonne Nouvelle ou Porte Saint-Denis. Le musée gourmand du chocolat est ouvert du lundi au dimanche de 10 à 18h.
Dernières entrées à 17h. Adultes : 9 €
Etudiants, 65 ans et + : 8 €
Groupes (15 personnes minimum, réservation souhaitée) : 8 €
Enfants (6-12 ans) : 6 €
(Gratuit pour les moins de 6 ans)

è Cacao antistress, par Alain Faujas, sur l’économie et la politique

è Il ne reste rien du Théâtre de verre, par Jef Tombeur, sur l'urbanisme du quartier

No Po To aux Amandiers

Pour la troisième fois se tient aux Amandiers une expo-vente des artistes de Noël por tous (NoPoTo). Deuxième et dernier week-end d’ouverture ces samedi 12 et dimanche 13 décembre, de 14h à 20 heures.

Noël pour tous, ce sont des œuvres originales ou éditions d'artistes contemporains pour tous les goûts, à tous les prix, et sur deux fois deux jours. Une petite visite sur place dimanche dernier a permis de constater des prix en-dessous de dix euros (quelques euros, voire 0,50€), jusqu’à 900 ou 1000€. Avec quelques originalités, comme un billet de 2,03€, vendu… à 2,03€ (ou 20,30€ la liasse de dix).

Chaque année les artistes présentés par l’association NoPoTo sont renouvelés au tiers. En trois ans, une soixantaine d'artistes de toutes générations ont été ainsi exposés, selon les organisateurs, qui, cette année, soutiennent le projet d'édition d'une jeune plasticienne, Aurélie Godard.

Le projet de l'association NoPoTo étant d'accompagner les artistes pour des projets spécifiques d'édition ou de production d'œuvres, les expos-ventes annuelles permettent de financer ces éditions, dont la vente permettra à son tour de soutenir d'autres projets et ainsi de suite…

38 artistes plasticiens, photographes, graphistes, etc. se trouvent au 43, rue des Panoyaux (entre le local de Paris pour les jeunes et celui des Ateliers d’artistes de Ménilmontant), métro ménilmontant, bus 96, borne Velib’ rue Duris, dans le 20e.

Ménilmontant ouvre ses ateliers : 18 ans et toutes ses dents

Comme chaque année à pareille époque depuis dix-huit ans, les Ateliers de Ménilmontant ouvrent leurs portes. Sculpteurs, peintres, photographes ou autres artistes, locaux ou invités, tous attendent les promeneurs jusqu’à lundi inclus. Et lundi soir, théâtre gratuit, sur réservation.

Comme toujours, on peut se procurer le plan dans deux points d’information, au CAT de Ménilmontant (48, rue des Panoyaux, face au petit local associatif d’artistes Les Noyaux, où il en existe bien entendu toujours un stock) et à la MJC Les Hauts de Belleville (43/45, rue du Borrégo). La présentation par Jean-Pierre Lourdeau, le nouveau président de l’association, est à lire ici.

Animations, expositions, échanges avec les artistes, tous les jours de 14h à 20h.

Lundi 28 septembre, en clôture, l’Association du Ratrait propose (en entrée libre) le spectacle La Famille que d’histoires. Cinq histoires courtes de Dino Buzatti, Jean-Michel Ribes, Nathalie Fillion, Joël Pommerat, et Carole Fréchette, à découvrir ici, au Théâtre de Ménilmontant (15 rue du Retrait). Pour les réservations, cliquer ici.

Paris photographié au temps d’Haussmann

Sans les photos de Charles Marville, il serait difficile aujourd’hui d’imaginer ce qu’était Paris avant 1850. Jusqu’au 27 septembre, le Louvre des Antiquaires expose une petite quarantaine de clichés de Charles Marville.

Le Louvre des Antiquaires remonte le temps jusqu’au Second Empire… Il accueille une exposition de photographies de Charles Marville prises entre 1852 et 1877, et réunies par Patrice de Moncan, historien et éditeur de beaux livres. Retour en images sur un Paris à jamais enfoui, au cœur duquel allaient surgir notamment l’actuel musée du Louvre et l’actuel Louvre des Antiquaires…

Chargé d'immortaliser le Paris insalubre et vétuste qui sera remplacé par de larges perspectives selon la volonté de Napoléon III, Charles Marville a fixé cette transformation de 1852 à 1877. Une quarantaine de clichés, selon le procédé du calotype, ont été réunis par l'historien de la Ville de Paris Patrice de Moncan. Les prises de vue de Charles Marville montrent un cœur de Paris comme un noeud de ruelles sinueuses, mal éclairées et insalubres, surpeuplées et misérables. Sous Napoléon III, cent vingt mille logements vétustes ont été détruits, jugés insalubres, remplacés par trente quatre mille immeubles sur 300 km de voies nouvelles.

Parmi les clichés, le percement de l'avenue de l'Opéra (achevé en 1878) pour relier le nouvel Opéra Garnier (inauguré en janvier 1875) à la rue de Rivoli, les dégagements autour du Louvre ou de Notre-Dame, ou des constructions comme les Buttes-Chaumont ou le Parc Montsouris. Et, à proximité des immeubles en pierre de taille qui font aujourd’hui la fierté de certains Parisiens, des réclames sur les palissades, déjà ! Une mise en perspective intéressante à l’heure où les débats sur le Grand Paris tel que voulu par le président Sarkozy ne plaisent pas à tout le monde.

L’ouvrage Paris photographié au temps d’Haussmann (45€ TTC France, Editions du Mécène, 2008, 175p.) est toujours disponible, par exemple sur Amazon par correspondance.

Paris photographié au temps d’Haussmann, jusqu‘au 27 septembre, au Louvre des Antiquaires, 2, place du Palais Royal, du mardi au dimanche de 11h à 19h, entrée libre. A voir : un diaporama, sur le site de Libération.

Expo Georges Rouault à Saint-Trop’

Pendant que se déroule à Arles (Bouches-du-Rhône) la rétrospective Willy Ronis, le musée de l'Annonciade à Saint-Tropez (Var) expose des paysages du Bellevillois Georges Rouault.

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Georges Rouault, Paysage biblique, 1946, coll.part. © Fondation Georges Rouault, Paris © Adagp 2009

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Si Georges Rouault (1871-1958) est un peintre de la figure humaine (filles, clowns, juges),  les paysages traversent son oeuvre. Paysages réels ou imaginaires, banlieues vides ou paysages bibliques, plus de 60 tableaux de l'élève « préféré » de Gustave Moreau sont réunis à Saint-Tropez (jusqu'au 12 octobre).

Rouault est né à Belleville pendant la Commune de Paris, sous les bombardements versaillais, raconte la légende. Fils d'artisan, il commence par faire un apprentissage chez un maître verrier. Malgré une éducation laïque, son oeuvre est fortement marquée par sa foi chrétienne. Proche des fauves, il ne s'est pourtant jamais réclamé d'aucun mouvement et ses œuvres sombres aux larges touches et aux formes soulignées d'un trait épais, confinent à l'expressionnisme mystique. « Un arbre sur le ciel a le même intérêt, caractère et la même expression que la figure humaine », écrivait Georges Rouault.

Le peintre s'est intéressé au paysage pendant 60 ans, de ses premières toiles en 1891 à sa mort en 1958. Les premières attestent de sa fascination pour les maîtres, Poussin, Le Lorrain, Rembrandt, Goya ou Corot. Au début du XXe, il réalise de nombreux paysages à l'aquarelle, au pastel ou au fusain.


Georges Rouault représente des lieux qu'il aime (La Seine, 1901 ; La Péniche, 1909 ; Banlieue parisienne, 1912…), ainsi que des paysages imaginaires comme les paysages bibliques. Ses paysages prennent dans les années 1910 une tonalité sociale, avec des banlieues vides aux arbres dénudés.

A partir de l'entre-deux guerres, il peint des "pastorales chrétiennes" aux couleurs éblouissantes, la dimension spirituelle est de plus en plus présente dans ses œuvres.

Source : site de France 2, rubrique culture

Georges Rouault : paysages, Musée de L’Annonciade, Place Georges-Grammont, 83990 Saint-Tropez (04 94 17 84 10).
Ouvert tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 19h.
Jusqu'au 12 octobre

L’ennemi public au Monte en l’air

Une exposition consacrée à une BD sur le gangster américain John Dillinger se tient depuis vendredi soir et jusqu’au 7 juin dans le bas Ménilmontant, à la librairie-galerie Le Monte en l’air. Vendredi après-midi, Jacques Pradel a consacré son émission Café crimes à l’homme, et à la bande dessinée en invitant ses auteurs sur Europe 1.

En trente ans seulement, John Dillinger (1903-1934) est devenu un mythe américain. Ce fils d'un épicier d'Indianapolis a traversé, arme au poing, les années noires de la Prohibition et celles qui ont suivi la crise de 1929. Son audace, ses évasions spectaculaires, la précipitation des médias à jeter en pâture à une opinion en perte de repères des «héros négatifs», tout était là pour faire de lui l’ennemi public numéro 1.

Une légende était née, qui allait supplanter, tant en importance qu’en durée, celles de beaucoup de hors-la-loi de son époque (Bonnie & Clyde, Baby Face Nelson, Ma Barker…). Son humour, sa prestance, son élégance ajoutaient quelques touches positives au portrait, au point qu'on en vint à parler, pour celui que John Edgar Hoover et les services du FBI appelleront eux-mêmes Public Enemy, de … Robin des bois.

Pour les amateurs de reggae, version années 70, Dillinger était aussi le surnom d’un toaster (ou deejay) jamaïcain, auteur de «Cocaïne In my brain» (lire ici). Une découverte et une référence chez le producteur Lee Perry.

Vendredi après-midi, Miriana Mislov et Thierry Guitard, les auteurs de la bande dessinée, étaient invités, sur Europe 1, à l’émission de Jacques Pradel Café Crimes. Pour réécouter l’émission, cliquer ici (au besoin, rechercher la date du 15 mai 2009). Le vernissage avait lieu le soir-même à la librairie Le Monte en l’air, au bas de la rue des Panoyaux, dans le 20e arrondissement. Un nom fort approprié. Mais c’est bien le style de Guillaume, le patron de l’établissement, de monter des expos un peu atypiques, comme de présenter des ouvrages qu’on ne trouve pas forcément dans les circuits traditionnels.

F. A.

è Pour en savoir davantage sur Thierry Guitard, déjà venu au Monte en l’air en mai 2006, cliquer ici.

èLe Monte en l’air

6, rue des Panoyaux (20^e), métro Ménilmontant

Ouvert du mardi au dimanche, de 13h30 à 20h30

è La véritable histoire de John Dillinger : Ennemi public n°1, collection Denoël Graphic, 15 mai 2009, 208 p., 23 € prix TTC France, ISBN 9782207255711

Ateliers d’artistes de Belleville : vingtième (et dernière ?) édition rue de la Mare

La vingtième édition des journées portes ouvertes (JPO) des Ateliers d’artistes de Belleville (AAB), qui a officiellement débuté ce vendredi 15 mai à 14 heures (après le pot de démarrage d’hier) sera sans doute la dernière dans les locaux de la rue de la Mare. Les artistes de l’association continuent leur bataille juridique, sans grande conviction, mais sans grande aide non plus des instances municipales pour trouver un local de substitution à un coût raisonnable. Ce qui n’est pas une raison pour ne pas aller une fois de plus cette année, à la rencontre des peintres, sculpteurs, graveurs, photographes, plasticiens, céramistes, vidéastes ou autres qui, comme chaque année, ouvrent leurs ateliers au public. Cette année, le thème de la peau a été retenu.

250 artistes de Belleville et leurs invités ouvrent leurs ateliers au public ce week-end, jusqu’au 18 mai, de 14 à 21 heures. En sus des 128 ateliers, de nombreux lieux accueillent des manifestations collectives autour du thème de la peau. 
La peau qui réagit, résiste, se détend, épouse, supporte, comme une évidence dans le quotidien des artistes. Quotidien aussi de tous, à l’heure des débats sur les progrès scientifiques, la biométrie, le racisme, parfois les contrôles d’identité «au faciès»… Au programme, étonnement et réflexion sur des questions qui font l’actualité du quartier, et qui ont forgé son  histoire.

Forgé, comme on se… forge une opinion sur les problèmes de La Forge. Certes, le jeu de mots était aisé, mais ces JPO sont aussi l’occasion de tenter de comprendre la situation de La Forge de Belleville, installée depuis le début des années 90 au 23-25 rue Ramponeau, et qui tient tête à l’association T.R.A.C.E.S., créée en 1999, occupante désormais officielle, comme l’a expliqué ici 20Minutes Paris (voir ici un extrait du Conseil de Paris de mai 2009). L’adjoint au maire de Paris en charge de la Culture, Christophe Girard a indiqué qu’aucun artiste ne serait expulsé tant qu’il serait vivant, tout en encourageant «mademoiselle Calandra, maire du 20e arrondissement, et son excellent adjoint Barjeton [qui] continuent (…) la médiation». Car La Forge s’accroche à ses clefs, comme le note dans Le Parisien Violette Lazard, qui suit le dossier depuis l’appel d’offres municipal de l’été 2008.

Au programme des 20^e JPO des AAB, on trouve notamment :

Melting Peau, Une exposition collective d’artistes des AAB et invités autour des usages et questionnements politiques sur la peau. Le samedi se tiendra une initiation au rituel traditionnel du henné.

Greffe générale, 
Proposition/installation du collectif paysagiste Multipleix. Des greffons prélevés dans le parc de Belleville seront implantés dans les endroits les plus inattendus de Belleville.

Pellicules de peau, Projection en continu d’une sélection de vidéos (appel à participation ouvert à tous et disponible sur cette page en téléchargement). Une exploration dialectique entre la peau et le numérique à l’ère du "digital".

Enfants et artistes, Propositions artistiques (installations d’artistes et travaux d’élèves) dans deux écoles, primaire et maternelle, une association des plus jeunes à un événement majeur de l’Est parisien.

Cinéma en plein air, Le Mirage de la Vie de Douglas Sirk (1959-VOST) 
Samedi 16 mai à 22h30 - place Maurice Chevalier (20^e) ; projection en plein air par l’association Belleville en vue(s) dans l’un des lieux les plus bucoliques de Belleville.

Chaïchiuati, Bûto, installation et vidéo, pour cette performance qui traitera de la naissance, de l’identité et de la peau.

Le savon des Folies, Une vente exceptionnelle d’un savon aux innombrables bienfaits : pour vous sentir follement bien.

Seconde Peau, "Je ne veux pas que ma peau s’empile à l’intérieur de moi. Mais qu’est-ce que je peux faire. Je n’en peux plus de la regarder pousser" (Carole Fréchette) 
Performance et lectures de textes autour d’une installation vivante.

Concours et vente de photo, Prix jeunesse de la photographie solidaire et vente de solidarité d’œuvres de jeunes photographes.

Belleville-Oujda, Six artistes marocains viendront exposer leur travail plastique, dans le cadre d’un échange avec l’Association Joudour d’Art et de Développement.

Variations de peau, Différents projets d’enfants de l’IMPro, évocation de divers aspects de la peau, du corps, notamment avec une pratique de l’autoportrait.

La charrette à images, La peau, ses nuances, la géographie de l’homme seront évoqués sur cette exposition déambulatoire qui nous donne à voir dessins, photos, objets.

Plazz’arts, Exposition/scénographie de travaux plastiques autour de la thématique de la peau par un atelier de personnes en situation de vulnérabilité psychique.

Festival de carnets de voyage et d’aventure, Le rendez-vous incontournable des passionnés de la Corne de l’Afrique et des carnettistes.

Les murs de Nadja ou la Peau du fantôme, Apparitions dansées d’après le roman d’André Breton, plusieurs performances dans les rues les vendredi, samedi et dimanche.

Sculpture et Chocolat, Réalisation d’œuvres en chocolat par des sculpteurs, 37 Rue Ramponeau

Un jeu de piste à faire en famille est aussi organisé, mêlant des questions sur les arts plastiques et un parcours des ateliers, samedi 16 mai. Rendez-vous est donné à 15h30 à la charrette à images, place Maurice-Chevalier. Ce jeu de piste est proposé par les AAB et l’Art chez Soi, en partenariat avec la revue DADA.

Après l’expo-vente sur le thème de la crise, après les tentations aux journées portes ouvertes de 2008, voici donc le temps du vingtième anniversaire pour les AAB. Le temps n’est pas annoncé comme radieux (prévoir de quoi passer «sans pépin» d’un atelier à l’autre). L’avenir des artistes non plus. Ils ne peuvent pas se permettre de dépenser, comme pour un bail commercial non aidé, une quinzaine de milliers d’euros par an. Reste à savoir si la parole de Christophe Girard aura le temps de se concrétiser (aussi pour les AAB) avant qu’ils ne soient obligés de quitter le local de la rue de la Mare, qui appartient à un propriétaire privé, et dont le bail arrive à échéance. Après tout, la Ville est partenaire, l’un des partenaires des Ateliers.

Après La Flèche, Fluctuat évoque la fermeture annoncée de La Miroiterie, pour laquelle circule une pétition. Dans ce squat culturel  “historique”, une société civile immobilière a fait l'acquisition de divers lots, et a mandaté un huissier, qui a officié à la mi-mars. Pour l’instant, il y a encore des concerts… Sur le Titanic aussi, il y avait de la musique.

F. A.

Les Portes Ouvertes des Ateliers d’Artistes de Belleville, 20ème édition, "Peau", les 15, 16, 17 & 18 mai 2009, de 14h à 21h.

è Pour en savoir davantage sur les différents point-forts, cliquer ici.

è Pour voir et télécharger le plan dans le quartier des 128 ateliers et des différentes animations, c’est par là.

Le Gris crise des Ateliers

L'association des Ateliers d'Artistes de Belleville (AAB) présente Gris crise. Le temps d’une exposition, douze plasticiens se proposent de réagir au discours ambiant, au tout morose, à la Gris Crise…

Une expo-vente de peintures, dessins, tableaux de verre, photographies, à découvrir en présence des artistes. Exposition ouverte tous les jours, du lundi au vendredi de 16h à 21h (samedi et dimanche, ouverture dès 10h), jusqu’au 26 avril.

Et surtout une mise en bouche avant la vingtième édition des Portes Ouvertes, du 15 au 18 mai. En mars 1990, des artistes étaient menacés d’expulsion, comme le rappelle cette page.

Ateliers d’Artistes de Belleville

32, rue de la Mare (20^e)

Métro Jourdain (ligne 11) ou Couronnes (ligne 2), bus 96 ou 26


è Pour tout contact avec les Ateliers, cliquer ici

è La galerie des artistes